Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Sus seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las B-lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.

Miku y Bou, al conocerse quisieron formar una banda, metieron a un colega de Miku llamado Shinji, el cual se ocupó del bajo y más tarde conocieron a otro colega de Shinji, llamado Akito, más conocído como su mote que Bou le puso Bijin abazure(Zorrita linda) aunque todo esto es lo de menos, luego Akito se fue del grupo porque no quería grabar maquetas ni firmar con ningún sello indie, a lo que le añadimos que metieron a Kanon como bajista más tarde y dieron origen conocido a la banda mayo del año 2003 al firmar un contrato con el sello indie llamado Loop Ash Records, que alberga a otros artistas del ambiente de música visual independiente en Japón. Sus potentes y poderosas presentaciones en vivo, y sus incongruentemente andróginos estilos fue lo que más atrajo a más y más fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolescentes. El 17 de junio de ese mismo año el joven trío lanzó su primer demo, titulada "Opening", de la que fueron editadas no más de 50 copias y distribuidas gratuitamente por las calles, pero que anteriormente fue censurada por motivos de fabricación, esta última censurada fue sólo distribuida por internet. Al mes siguiente editaron su segundo demo, "Uzumaki Senshokutai", del cual fueron editadas 300 copias. Poco tiempo después de estos lanzamientos que se agotaron rápidamente, Shinji desapareció sin dar explicaciones, ni si quiera nadie pudo darse cuenta. Desde entonces nadie volvió a saber de él. Buscando desesperadamente un baterista, se integró Teruki a la banda como baterista, lo que mejoraría la calidad musical de An Cafe al nivel de cualquier banda mejor de la industria. Teruki anteriormente era integrante de la banda indie Feathers Blue.

La banda finalmente debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado "Hatsukoi", el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos, aunque esta también fue censurada en algunas canciones y ya no por el tema de la grabación sino por fragmentos de letras en "3-P". Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles "√69" y "Komou ~Cosmos~", y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 de las listas semanales de álbunes indies de Oricon.

En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos practicamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes habían experimentado, y que los hicieron llegar a los primeros lugar de Oricon por primera vez de esa forma tan masiva."Tekesuta Kousen", el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente "Escapism" alcanzó el lugar nº 4, y finalmente "Merry Making", tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La banda se hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual lanzo su primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

Desde el repentino receso musical de la banda a comienzos del 2007 hasta marzo del mismo año se rumoreaba que algo ocurría, ya que en las últimas noticias de An Cafe en el blog de la banda y otros medios sólo aparecían Miku, Kanon y Teruki. Los rumores de que Bou dejaba la banda eran cada vez más fuertes, e incluso se decía que era por que su padre estaba enfermo, pero cuando ya los datos se confirmaron apareció un mensaje de Bou en la página oficial. En el escrito propio de Bou el declaró que su salida de An Cafe la estaba realizando de una forma optimista y no pesimista, que esperaba no ser odiado por los miembros restantes de la banda y por sus fans. Dejó la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomo lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones al igual que en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos.El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año un DVD de lujo donde también sería incluído un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.

La búsqueda para un nuevo guitarrista algo esencial para el grupo comenzó el 11 de mayo. El sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos tanto donde estaba Bou como en las que no, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista, ya que estaba confirmado que en julio comenzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3,donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial bajo el eslogan "AN CAFE next generation" fue anunciada la nueva alineación, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para An Cafe. En guitarra Takuya y tambien fue integrando el que tocaria el teclado, Yuuki. Tras esto Sony Music Entertainment Japan se interesa en el potencial del grupo, y los contrata como artistas.

El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación, y su primer single, titulado "Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A NAME", se lanzo el 22 de agosto del 2007.Este tema se convertió en la primera canción de el grupo que será utilizada para promocionar algo externo, que en este caso fue la serie de anime llamada Darker Than Black. El sencillo se convierte en su trabajo más exitoso hasta la fecha, debutando en el puesto nº 12 de las listas generales de Oricon.

Integrantes

Miku (みく, Miku) - Voz
Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治, Tsukiyama Akiharu)
Fecha de nacimiento: 5 de enero, 1984
Signo Zodiacal: Capricornio
Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar y tomar baños
Comida Favorita: Sushi, hamburguesas, Ramen y Pizza
Marcas Favoritas: LHP, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BVLGARI
Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado

Kanon(カノン, Kanon) - Bajo
Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉, Sano Shinya)
Fecha de nacimiento: 5 de julio, 1984
Signo Zodiacal: Cáncer
Hobby: en otoño pasear por el campo en general caminar calles amplias y ver anime
Comida Favorita: pollo, Ramen
Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, Kadokawa, Kodansha, Shūeisha
Color Favorito: negro, morado, plata y dorado

Teruki(輝喜, Teruki) - Batería
Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜, Nagata Teruki?)
Fecha de nacimiento: 8 de diciembre 1981
Signo Zodiacal: Sagitario
Hobbie: escuchar musica, recordar el pasado
Comida Favorita: Tiene un montón
Marcas Favoritas: PAISTE, Pearl
Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda

Yuuki(ゆうき, Yuuki) - Teclado
Fecha de nacimiento: 29 de agosto
Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.
Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.
Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex
Colores favoritos: Dorado, negro, plateado

Takuya(たくや, Takuya) - Guitarra
Fecha de nacimiento: 9 de febrero, 1988
Signo Zodiacal: Acuario
Hobbie: Tomar baños
Comida favorita: Frutas
Marca favorita: Gibson
Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo

Bou(坊, Bou) - ex guitarrista
Nombre real: Kazuhiro Saitō (斉藤和弘, Saitō Kazuhiro?)☆
Fecha de nacimiento: 16 de septiembre, 1983★
Signo Zodiacal: Virgo
Hobby: dormir y hacerse fotos haciendo cosupure (Cosplay)
Comida Favorita: arroz de cerdo, pastelitos de queso, pastas estilo japonesas , gelatina
Marca favorita: Paul Smith
Color Favorito: negro y dorado
Fecha oficial salida del grupo: 30 de abril de 2007

• Información no confirmada de manera oficial hasta el momento.
• Año de nacimientos de los integrantes no revelados oficialmente.

no conosco mucho de este grupo y la verdad apenas estoy escuchando sus canciones, lo que mas me llamo la atencion fueron sus lindos integrantes...

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En el país del sol naciente hay un movimiento llamado My Chopsticks que intenta convencer a los japoneses para que rechacen los palillos desechables y utilicen los suyos propios. Esto funcionaría de la siguiente forma: Cada ciudadano lleva sus palillos (los hay incluso plegables, de modo que no hay excusa) y cuando come fuera de casa, los utiliza, ahorrando muchísima madera y contribuyendo así a mejorar el medio ambiente. Incluso la compañía de lencería Triumph ha diseñado un sujetador (My Chopsticks Bra) para promover esta idea. Y si te fijas en el costado del sujetador, junto al “bol” negro, hay un bolsillo para guardar los hashi:

La verdad es que me parece muy bueno eso de ahorrar llevando los propios palillos. Puede que lo lleve a la práctica (aunque tengo la costumbre de llevarme mis waribashi de los restaurantes, si no están muy sucios, limpiarlos con la servilleta o en el baño del bar y utilizarlos en casa una o dos veces más, obviamente, siempre utilizándolos yo, de otro modo sería antihigiénico).

Hoy he vuelto a comer con palillos después de varias semanas sin tocarlos. La verdad es que me costó mucho aprender a utilizarlos, lo conseguí practicando, recogiendo pequeños objetos (como gomas de borrar) por mi casa con unos palillos de madera xDD

Llamamos erróneamente a los palillos “palillos chinos”, aunque se utilizan en Japón (donde la palabra correcta es hashi), China, Vietnam y Corea, es decir, que el 30% de la población mundial come y cocina con ellos diariamente. Existen desde hace aproximadamente 5000 años, mientras que el tenedor se empezó a utilizar en Europa a partir del siglo XVII. El pensador chino Confucio asemejaba el uso del cuchillo en la mesa a un matadero, y en las mesas orientales podemos fijarnos en que la comida está partida en trozos adecuados para llevarlos a la boca directamente.

Suelen estar fabricados de madera (los de bambú son muy ligeros), plástico o hueso. Incluso una vez vi unos fabricados con acero inoxidable, y me pareció de lo más práctico. Existen también palillos más largos que los que hay a la mesa, y se utilizan para cocinar. En Japón se llaman saibashi.

Probablemente estés más acostumbrado a ver los hashi de madera, que son los que dan en los restaurantes y que hay que partir a la mitad porque están unidos por la parte superior.

Si no sabes utilizarlos te aconsejo que utilices palillos cuadrados: Los que yo tengo son redondos, y cuesta más manejarlos. Al principio se tiende a sujetarlos por la mitad, que es como lo haría un niño, pero con el tiempo verás que es más cómodo cogerlos más arriba.

Para sujetarlos correctamente, tienes que mantener sujeto el palillo de abajo como si fuera un lápiz. Entonces te colocas e otro encima, sujeto por el pulgar y el índice. Suena complicado, pero con la práctica se consigue ^_^

Mientras no estés utilizando los palillos, lo mejor es dejarlos sobre un reposapalillos, que es una pequeña pieza sobre la que apoyas la parte más delgada (por la que sujetas la comida) y la mantiene sin tocar la mesa. Sin embargo, nunca he podido utilizar uno, así que suelo apoyar discretamente la punta de los palillos en el borde del plato. Si comes acompañado, y tienes que servirte la comida de una fuente, lo más normal es que haya unos palillos que sirvan sólo para llevar los trozos de comida de la fuente a tu plato. Si no es así, deberás darle la vuelta a tus hashi y utilizar el extremo grueso, por motivos de higiene. Recuerda que no debes pinchar nunca los palillos en el arroz, pues es lo que se hace en los funerales, y evita metértelos en la boca como si se tratara de un tenedor o una cuchara, no da buena imagen. Y sobre todo, ¡no los muerdas ni los chupes!

¡Itadakimasu!

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Titulo: To LOVE Ru る とらぶる
(To LoveRu - Toraburu)
Manga escrito por: Hasemi Saki(historia)
Kentaro Yabuki (arte)
Volúmenes: 10
Editorial: Shūeisha
Demografía: Shōnen
Género: Ecchi, Harem, Comedia romántica, Ciencia ficción
Dirigido por: Takao Kato
Estudio: XEBEC
Episodios: 26
Otros:
Un CD drama fue lanzado el 29 de febrero de 2008, con una historia alterna al manga. La primera O.S.T. tiene fecha del 27 de julio de 2008, y la segunda esta prevista para el 26 de diciembre de 2008. Un juego para la Nintendo DS y para la PlayStation Portable serán lanzados a finales de 2008.

Opening
°Forever we can make it!
Interpretado por: THYME
Ending
°Melodía afortunada (ラッキーチューン, Rakkī Chūn?)
Interpretado por: Anna
°kiss no Yukue
Interpretado por: Anna

Argumento
Rito Yūki, un estudiante de secundaria superior, no puede expresar sus sentimientos a Haruna Sairenji, delegada de su clase, y de quien está enamorado desde la secundaria. Mientras tomaba un baño luego de regresar de clases, una chica desnuda se aparece frente a él. Ella se presenta como Lala, una alienígena que proviene del planeta Deviluke, donde es la heredera al trono. Su padre la busca para que regrese allí, y continúe con sus audiencias para buscar a la persona con quien contraerá matrimonio y será el rey del universo, algo que ella no desea hacer, por lo que huyó a la Tierra. Al día siguiente, mientras se dirigía a la escuela, se cruza con Haruna, y al declararle sus sentimientos, se presenta frente a él Lala, aceptando la proposición. Desde ese momento, Rito deberá defenderse de los pretendientes extraterrestres y del mismo padre de Lala, ya que, de no aceptar a su hija, luego de declararle sus sentimientos (aunque fue a la persona equivocada), destruirá el planeta.

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Kitsune (狐) significa zorro en japonés, tiene gran importancia dentro del folklore japonés. Estos creen que los zorros son seres inteligentes y longevos a los que incluso se les atribuyen habilidades mágicas que van consiguiendo con la sabiduría de los años. Las historias y las diferentes creencias van variando mucho y son muy densas. Estas vienen en gran medida adoptadas de creencias chinas, coreanas e incluso de la india.
Todo empieza porque en el antiguo Japón se creía que humanos y zorros vivían en una cercana proximidad. Además al Kitsune se le asocia con Inari, un kami (o espíritu) de la religión Shinto del cual los Kitsune eran sus mensajeros. Entre más colas un zorro tenga, más viejo y poderoso es. Estas colas llegan a ser un máximo de nueve aunque cuando un zorro pasa de cumplir los 1000 años pueden crecerle colas adicionales. Además cuando les crece su novena cola el zorro se vuelve totalmente blanco o dorado y son llamados kyūbi no kitsune (九尾の狐 zorro de nueve colas).

Etimología: El origen de la palabra Kitsune es discutido. Unos dicen que significa “siempre (tsune) amarillo (ki)”. Otros que “ki” significa hediondo, “tsu” una partícula posesiva y “ne” viene de “inu” o perro. Otra creencia muy aceptada es que “kitsu” es una onomatopeya arcáica del sonido que hace un zorro y el “ne” un término de respeto o cariño por el hecho de ser las criaturas del kami Inari. Pero para demostrar que este idioma es un desorden, mientras unos dicen que “ne” viene por “inu” hay otra opinión de que “ne” viene por “neko” (todos sabemos lo que neko es…).

Los Kitsunes son un tipo de yokai, es decir, entidad espiritual. Acá aclaro que por espiritual no se refiere a que sean fantasmas o algo así ya que los japoneses utilizan la palabra de “espíritu” para dar a entender un estado de sabiduría o iluminación.

Hay varios tipos de Kitsunes. Están los más benignos, los myobu, servidores celestiales de Inari. Por el otro lado están los salvajes nogitsune (野狐) que tienden a ser bromistas mal portados y hasta a veces maliciosos. Aunque estos dos son los tipos más comunes, también existen otras clases. El ninko, por ejemplo, es un espíritu-zorro invisible que puede poseer un cuerpo humano.

Tomando forma humana: Se supone que aprenden esta habilidad cuando cumplen 100 años, aunque esta edad varía en ocasiones. En estos casos tienden a encarnarse en mujeres hermosas o en hombres ancianos. Estas formas que asumen son independientes de si el zorro es hembra o macho. Además los kitsune pueden duplicar la apariencia de una persona en específico. De aquí la creencia en el Japón medieval de que si te encontrabas una mujer que estuviera sola (en particular al atardecer o en la noche) podía tratarse de un zorro.

En estas historias folklóricas, a los zorros se les hace difícil esconder sus colas al asumir la forma humana, o pueden presentar una fina capa de pelo en el cuerpo, o tener sombra de zorro, o que los espejos revelen su verdadera forma. Además las mujeres pueden tener caras de apariencia de zorro: rasgos faciales puntiagudos, cejas delgadas, pómulos alzados… a esto se le llama kitsune-gao o en español “cara de zorro”. Además los zorros en forma humana le temen tanto a los perros que pueden, en presencia de estos, asumir su cuerpo de zorro y huir del lugar.

muchas veces los zorros-mujer guapa terminaban de esposa o amante de un ser humano, pero eventualmente alguien descubría su verdadera naturaleza y el zorro tenía que marcharse del lugar. Historias romanticas-melancólicas, como les gusta a los japoneses...

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Algunos Ejemplos:

Josei (女性/ Josei) literalmente "mujer" anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas.
Ejemplos: Nana, Paradise Kiss

Kodomo (子供/ Kodomo) literalmente "niño" anime enfocado hacia el público infantil.
Ejemplos: Pokemon, Hamtaro

Seinen (青年/ Seinen) literalmente "hombre joven" anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos.
Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.

Shōnen (少年/ Shōnen) literalmente "chico" o "muchacho" anime enfocado hacia los chicos adolescentes.
Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto.

Shōjo (少女/ Shōjo) literalmente "chica" o "muchacha" anime enfocado hacia las chicas adolescentes.
Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy.

Cultura otaku

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay), entre otros, recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para aquellos fanáticos que se la pasan en las tiendas de anime, conferencias de éstos, conciertos de j-pop, entre otros.

Distribución del anime fuera de Japón

Asia

La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur y el sudeste de Asia, donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de los noventa, al igual que Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.

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blog te estrañe tanto.... T-T soy tan feliz de poder estar aqui de nuevo con un poco de tiempo libre... (grillito xD) n_nU ya que vieron mas bien leyeron mi cursileria jajajaja este es un cosplay de rey que me gusto mucho, se ve genial, si puedo les pongo mas bueno...
ja matta ne!!.... amigos(los que esten de pasada jejeje)

y como dicen en los metros rayenle bonito

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Nombre Original: 电脑线圈, A Circle of Children
Género: Fantasí­a, Futurista
Tipo: Serie de TV
Episodios: 26
Producción: MADHOUSE

Sinopsis:

Unos años en el futuro, en un mundo en que lo real y virtual se confunden, en el que el límite entre un mundo y el otro se dibuja en la escasa línea de los bordes de unas gafas, Yuko Okonogi y su hermana Kyouko se trasladarán a una nueva ciudad, Daikoku, la máxima expresión en tecnología e inmersión del mundo real en el ciberespacio.

Ellas, junto con el resto de la población, vivirán la aventura de poner orden en un mundo cibernético caótico, en esta historia futurista de realidad virtual, mascotas virtuales, virus, spywares, guardianes de código, puertas traseras, hackers y usuarios, aderezada con protas lolis y con un potencial infinitamente mayor que toda la serie Hack// junta, en la que Madhouse nos presenta un anime de primera categoría y al que, estoy segura, le conseguirán sacar mucho.

La cibermascota de Yuko desaparece, y en el proceso de recuperarla conoce a Fumie Hashimoto, una miembro de la agencia de investigación Denno Coil, también a una poderosa “encoder” Yuko Amasawa, la llaman “Isako”. En la escuela Yuko (Yasako) conoce a Daichi, un mocoso enfadoso que resulta ser el líder del club de Hackers de Daikoku, y al día siguiente Isako resulta ser una nueva estudiante de su clase. Daichi reta a Isako a un duelo, resultando ser poco favorable para él, donde su grupo termina quedando en banca rota.

y en mi opinion es una serie que hay que ver, la recomiendo, desde el primer capitulo te enganchas en ella,queriendo saber que sigue despues, ademas de ser una serie que te lleva a lo desconocido.

y me encanto el perrito kawaii!!!...

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El cine de japon『崖の上のポニョ』 （がけのうえのポニョ） de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).
en español "Ponyo del Acantilado".

Una semana antes, he visto el documental de Hayao Miyazaki que me interesó a ver este anime.
En el anime del director Miyazaki siempre aparece una mujer fuerte pero buena... que refleja a su madre. Cuando el director Miyazaki estaba en la primaria, su madre se enfermó y de allí toda su vida fue una lucha contra la enfermedad, el director ya no podia estar en los brazos de la madre.
En el anime Ponyo, también aparece una señora que va al asilo de los ancianos, una persona buena pero un poco amargada, el director sufrió bastante por no poder escribir la siguiente historia de esta anaciana, mientras escribía o pensaba, le salieron lágrimas al director recordando a su madre.
Creo que hay muchísimo mensaje en el cine, cómo percibir el mensaje, depende de cada persona y si son niños perciben de otra forma.
Lo que admiro es que no han utilizado el CG (computer graphic), he visto cómo dibujan hoja por hoja para hacer el anime, si llegan a ver el cine, espero que puedan valorar los trabajos manuales.
Dice que llegaron a utilizar 170.000 hojas!!
Si les interesan ver el anuncio del anime, les dejo en youtube.

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Titulo Original: I''s
Autor/a: Masakazu Katsura
Tomos: 15
Genero: Comedia , Romantica,
Datos: I"s (pronunciado en japonés アイズ, aizu), de Masakazu Katsura, es un Shōjo manga con toques de humor. Esta compuesta por 15 tomos siendo la obra más extensa de su autor. El título se debe a que los tres personajes principales (Ichitaka Seto, Iori Yoshizuki e Itsuki Akiba) tienen nombres que empiezan por la letra I.

I''s nos narra la historia de Ichitaka Seto, un estudiante de secundaria japonés que como cualquier chico de su edad tiene problemas con las chicas. Seto está enamorado hace tiempo de Iori Yoshizuki, una chica de su clase que goza de mucha popularidad, más aún cuando sale publicado un álbum de fotos suyo. Aunque Iori es una chica muy modesta, Seto ve como sus posibilidades disminuyen cada día que pasa. Así que decide declararse. Pero no todo es un camino de rosas. Para dificultar las cosas, vuelve a Japón la mejor amiga de Seto, y con unas intenciones muy claras: conquistar a Seto. Aunque al principio nuestro amigo lo tiene muy claro, la relación con Iori pasará por malos tiempos y momentos que harán que su amor por ella disminuya, aunque al final siempre verá que de quien realmente está enamorado es de Iori.

Para enredar las cosas, más chicas aparecerán en su camino, y situaciones comprometidas harán que Iori dude de los verdaderos sentimientos de Seto, y que le cueste admitir lo que realmente siente. Con momentos muy tensos, y momentos muy divertidos, I''s se ha convertido en uno de los mangas más famosos de España.

Ocurrirán las típicas escenas de manga con chicas guapas: baños termales, fiestas y dias en la playa, en los que Masakazu Katsura, el dibujante, hará las delicias de los otakus masculinos con un dibujo sobresaliente sobretodo en el diseño de las chicas, las expresiones faciales y los escenarios donde transcurre la historia.

En definitiva, I''s es un manga muy recomendable para aquellos lectores que les guste la diversión, pero a la vez unos toques romanticones que contrastan duramente con reflexiones filosóficas propias de la adolescencia.

From I"s OVA
From I"s (フロムアイズ) es el primer OVA basado en I"s, y consiste de dos capítulos de 30 minutos, publicado originalmente el 9 de diciembre de 2002 y 19 de marzo de 2003, respectivamente. La historia de From I"s no es una adaptación del manga, sino una nueva historia situada en el primer verano de los protagonistas. Iori realiza un trabajo como modelo, Ichitaka decide ir a la playa.

I"s Pure OVA
Dado que la primera OVA tuvo una mala recepción por parte del público debido a su casi vacío argumento y su amplia diferencia con el manga, se encargó a una nueva empresa, ARMS, la animación y la producción corrió a cargo del Pierrot, para realizar una serie de OVAs que narran en 6 capítulos de 30 minutos la historia del principio del manga de una manera bastante fiel.

Opening Theme:
"Futari no I''s(eyes)~i will follow you~" by Mizuho
Ending Theme:
"Chiisana tsubasa~eyes for you~" by Mizuho
Official website:
I”s Pure＜１＞ @ LIVERPOOL (Japanese)

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X Japan (エックス ジャパン / X Japan) es un popular grupo de rock japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス, X), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo.

Historia

La historia de X Japan se suele dividir en tres etapas:

Época independiente (1982-1988): el grupo se llamaba X y se caracterizaba por sus constantes cambios de miembros.
Época X (1989-1992): el grupo se seguía llamando X pero tenía una formación fija.
Época X JAPAN (1992-1997): con nuevo nombre, X Japan, y con Heath en el bajo hasta la disolución.

Época independiente (1982-1988)

En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji.[3] Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.

Epoca X (1989-1992)

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.

Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Angeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Era X Japan (1992-1997)

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la UNESCO. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.

Después de X Japan y la muerte de Hide

El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.

hide Museum en Yokosuka

Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el dos de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJs.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4 integrante del proyecto.

La vuelta del grupo

Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Angeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.

Finalmente, las fechas de los conciertos, y el lugar donde se realizarian estos es revelado por Yoshiki a sus fans mediante Myspace: 28 y 30 de marzo en el Tokyo Dome y el 2 de mayo en Ajinomoto Stadium, pero debido a que los boletos se agotaron muy rápido se abrió otra fecha el 29 de marzo.

°28 de Marzo de 2008: Hakai no Yoru ~ Night Of Destruction (Noche de Destrucción)
°29 de Marzo de 2008: Night Of Madness
°30 de Marzo de 2008: Souzou no Yoru ~ Night Of Creation (Noche de Creación)

Los conciertos fueron transmitidos a través de la cadena privada de televisión WOWOW en HD. La banda ya separada hace mas de una decada incorporó en este live a diversos guitarristas que desfilaron tocando en la posicion del difunto y carismatico guitarrista Hide. Solo rumores corren acerca de quienes serian los guitarristas que cubrirían a Hide, muchos piensan que podría ser Sugizo (guitarrista de Luna Sea) debido a que es sabido por todos los fans que estos dos eran muy buenos amigos.

Actualmenete el grupo, por medio de su portal de MySpace, declaró que realizarán 3 nuevos conciertos, todos por fuera de Japón:

°5 de Juliot de 2008: Villepinte Parc d'exposition, Paris (Francia)
°2 de Agosto de 2008: World Trade Center, Taipei (Taiwán)
°13 de Septiembre de 2008: Madison Square Garden, Nueva York (Estados Unidos)

cantantes actuales

Toshimitsu "TOSHI" Deyama – Voz
Tomoaki "PATA" Ishizuka - Guitarra
Hiroshi "HEATH" Morie - Bajo
Yoshiki "YOSHIKI" Hayashi - Piano y batería
Yasushi "TAIJI" Sawada - Bajo (hasta 1992)

anteriores

Hideto "hide" Matsumoto - Guitarra

Atsushi (Atsushi Tokuo) - Bajo (1985)
Eddie - Guitarra (1985)
Hally - Guitarra (1985)
Hikaru - Bajo (1986)
Isao - Guitarra (1987)
Jun (Hisaishi Takai) - Guitarra (1985~1986)
Kerry - Guitarra (1986)
Satoru - Guitarra (1986)
Terry (Yuji Izumisawa) - Guitarra (1983~1985)
Tomo (Tomoyuki Ogata) - Guitarra (1984~1985)

Look y estilo musical

Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.

El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.

X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés. Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life ha sido interpretada únicamente dos veces en directo, ambas a finales de 1993.

La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.

Conciertos

X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.

El Tokyo Dome fue escenario desde 1991 de la mayoría de los grandes conciertos del grupo

Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.

Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como Music Station donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.

El último concierto del grupo fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.

Discografía

Álbuns de estudio y EPs

1988.04.14 Vanishing Vision
1989.04.21 Blue Blood
1991.07.01 Jealousy
1993.08.28 Art of Life (EP)
1996.11.04 Dahlia

Singles

1985.06.15 I'll Kill You
1986.04.20 オルガスム (Orgasm)
1989.09.01 Kurenai
1989.12.01 Endless Rain
1990.04.21 Week End
1991.09.11 Silent Jealousy
1991.10.25 Standing Sex
1991.12.10 Say Anything
1993.11.10 Tears
1994.7.10 Rusty Nail
1995.08.01 Longing ～ Togireta Melody
1995.12.11 Longing ～ Setsubou No Yoru
1996.02.26 Dahlia
1996.07.08 Forever Love
1996.08.26 Crucify my Love
1996.11.18 Scars
1997.12.18 Forever Love ～Last Mix～
1998.03.18 The Last Song
2008.01.23 I.V.

Álbuns en vivo

1995.01.01 On the Verge of Destruction
1997.10.15 Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996
1997.11.05 Live Live Live Extra
1998.01.21 Live In Hokkaido
1998.03.18 Art Of Life Live
2001.05.30 The Last Live

Recopilaciones

1993.11.21 X Singles
1996.03.21 B.O.X ～Best of X～
1997.12.19 Ballad Collection
1997.12.25 X Japan Singles ～Atlantic Years～
1999.01.30 Star Box
1999.02.24 Perfect Best
2001.12.19 Best ～Fan's Selection～
2002.12.07 X Japan Complete Singles

Recopilaciones varias

1985.11.07 Heavy Metal Force III
1987.07.03 Skull Thrash Zone Vol. 1
2000.06.21 History of Extasy 15th Anniversary
2002.12.04 Trance X
2004.02.24 X Japan Best
2007.03.03 Fun
2007.08.22 Climax -Dramatic Songs-
2007.10.24 Piano Days ～ Kimi to Kiita Love Song

Colecciones y ediciones especiales

1997.12.25 Single Box
1997.12.25 Special Box
1998.10.24 Single System Organizer
1998.10.24 Neomax Gold Disc
1998.10.24 Gold Disc Monument
2001.07.11 Album Box
2005.10.01 X Japan Complete II
2007.02.14 Blue Blood Special Edition
2007.02.14 Jealousy Special Edition

Videografía

1987.08.XX Xclamation
1989.03.16 ThanX ～愛をこめて～
1989.06.01 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig
1989.12.31 刺激 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2
1990.09.01 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5
1991.09.30 刺激 2 ～夢の中にだけ生きて～
Visual Shock Vol. 3
1991.12.21 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5
1992.02.21 Extasy Summit '91 at Nippon Budokan
1992.11.01 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4
1993.05.10 Extasy Summit '92
みんな無名だった、だけど無敵だった
1995.01.01 X Clips
1997.01.01 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 1
1997.03.05 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 2
1997.10.29 Dahlia Tour Final 1996
2001.10.24 X Japan Clips II
2002.03.29 The Last Live Video

DVDs

2000.07.05 X Clips
2001.09.05 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig
2001.09.05 刺激 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2
2001.09.05 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5
2001.09.05 刺激 2 ～夢の中にだけ生きて～
Visual Shock Vol. 3
2001.09.25 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5
2001.09.25 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4
2001.10.24 X Japan Clips II
2002.03.29 The Last Live Video
2002.12.04 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5
2002.12.04 Dahlia Tour Final 1996
2003.09.24 Art Of Life 1993.12.31 Tokyo Dome
2002.03.29 The Last Live Video
2007.07.25 Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition
2008.01.25 X Japan Returns Complete Edition
2008.07.23 Visual Shock Dvd Box 1989-1992

Videojuegos

1995.10.20 X-Japan Virtual Shock 001 (Sega Saturn)

El rol del jugador es tomarle fotos a los miembros del grupo mientras se preparan para el concierto del 31 de diciembre de 1994.

Y solo me queda decir q X Japan es el mejor grupo de japon y a sus fans por poner videos por youtube para oir sus maravillosas cansiones (casi toda la informacion q aki puc jejeje >.>)muchas gracias...

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Título: 이 죽일놈의 사랑 / I Jukilnomui Sarang
También conocido como: Ijuksa
Título español: Un amor para matar / Quiero matar este amor / El amor de la muerte / Un amor que mata
Título inglés: A love to kill / This love I want to kill / The love of death
Género: Drama / Romance
Episodios: 16
Cadena: KBS2

Argumento

La historia comienza con un hombre llamado Kang Bok Goo, (Bi), un duro luchador. Su chica es Han Da Jung, (Kim Sa Rang), al igual que Bok Goo, ella es una chica dura, que dedica los días a recoger dinero de la gente que le debe. El hermano mayor de Bok Goo, Kang Min Goo, (Kim Young Jae), abandonó a Bok Goo hace ya 10 años por causa de una pelea, en todos esos años él no lo había vuelto a ver. Un día, se encuentra con su hermano por primera vez después de esos 10 años. Se ponen a charlar en lo alto de un edificio, hablando sobre lo que ha sido de sus vidas en este tiempo.Frente a ellos en una pantalla gigante se anuncia la próxima boda de la famosa super estrella Cha Eun Suk, (Shin Min Ah), y Kim Joon Sung, (Lee Ki Woo), el hijo más joven y heredero de una poderosa compañía. Min Goo, deprimido al comprobar que la Eun Suk que ve en Tv es la verdadera Eun Suk (su antigua novia), camina hacia la gran pantalla y cae del edificio. Bok Goo lleva a su hyung [hermano mayor] al hospital y allí descubre que el daño que ha sufrido su hermano es demasiado, la mayor parte de su cerebro se ha parado entrando en estado vegetal. Bok Goo también descubre que la única razón por la que su hyung hizo eso fue por Cha Eun Suk, su ex-novia, que a pesar de su ruptura, él la seguía amando al igual que ella a él sin que ninguno de los dos lo supiera. Ese matrimonio se produciría sólo porque Eun Suk se emborrachó y se quedó dormida en unas escaleras mientras asistía a un estreno de su comercial, un invitado de la fiesta, Joon Sung intentó levantarla pero cayeron al suelo dando la falsa imagen de una violación. Uno de los invitados lo vio y lo hizo público. El padre de Joon Sung avergonzado por la afrenta de su hijo, se enfadó con él, y el único modo que encontró Joon Sung para aclarar y arreglar las cosas con su padre fue la de casarse con Eun Suk, a pesar de la oposición de ella, que no tenía más remedio o la vergüenza también llegaría a su familia. Bok Goo hace culpable de todos sus problemas a Eun Suk porque en su ignorancia cree que la razón por la que su hermano está en estado vegetal es por su causa. Para llegar hasta ella y vengarse de ella, se entrena a fondo y consigue convertirse en su guardaespaldas, encontrando la forma de que ella se enamore de él, haciendo exactamente lo mismo que hizo su hyung en su pasada relación, gracias a los diarios que conserva de él, para que ella también recuerde los momentos vividos con Min Goo. Bok Goo, que está enamorando a Eun Suk día tras día, se encuentra a sí mismo enamorándose de ella sin poder remediarlo, acaba olvidando en algunas ocasiones lo que ella le hizo a su hyung. Eun Suk cae totalmente rendida a sus pies, a pesar de haber intentado resistir. Poco sabe ella que Bok Goo sólo planea romper con ella de forma que ella sufra y sienta todo el dolor que vivió su hyung con su ruptura. Y ahí está también Han Da Jung. ¿Qué pasa con ella? Ella ama con toda su alma y tiene quemaduras por todo el cuerpo por su causa. La realidad parece ser que Bok Goo está con ella porque siente que le debe mucho. Ella lo salvó de un incendio y por ello recibió todas las quemaduras. ¿Qué pasará con esta chica que haría cualquier cosa por Bok Goo, y lo ama sin condición alguna?, ¿qué pasará con ella?

Reparto

Bi es Kang Bok Goo
Shin Min Ah es Cha Eun Suk
Kim Sa Rang es Han Da Jung
Lee Ki Woo es Kim Joon Sung
Kim Young Jae es Kang Min Goo (hermano mayor de Bok-ku)
Na Yoon es Park Mi Sook (colega de Bok-ku)
Kang Rae Yun es Choi Mi Sun
Park In Hwan es el padre de Eun Suk
Yoo Hye Ri es Park Ja Kyung (madrastra de Eun-suk)
Lee Min Hyuk es Cha Jae Suk (hermano pequeño de Eun-suk)
Kim Song Hee es Cha Yoo Na (hermana pequeña de Eun-suk)
Ji Sang Ryul es Tae Choon
Yoo Jae Keun es Sung Jin (manager de Eun-suk)
Im Ju Hwan
Lee Soon Jae

Producción

Productor: Jung Sung Hyo
Director: Kim Kyu Tae
Guionista: Lee Kyung Hee
Música: Choi Sung Kwon

Premios

KBS Awards: Premio de excelencia para Bi por A love to kill.
Asia TV Awards: Mejor drama
Asia TV Awards: Mejor guión original
Asia TV Awards: Mejor estilo cinematográfico para Bi por A love to kill.

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La historia, una fusión entre Los ángeles de Charlie y Operación dragón, presenta a cuatro bellas mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales al que sólo puede accederse por invitación. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Tina Armstrong es una superestrella en el mundo de la lucha femenina. Christie es una bella ladrona y asesina a sueldo. La princesa Kasumi es una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales. Helena Douglas es una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead Or Alive.

A ellas se unirá, en aquel selvático paraje, la flor y nata de los luchadores de élite mundial, todos ellos esforzándose al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares. Entre los contendientes se encuentra Zack, el luchador callejero, Bayman, poseedor de un récord Guinness y conocido como "el hombre más fuerte de Australia"; y el duro Leon.

ya la vi, la verdad es que esta insteresante la histtoria, no me aburrio enlo absoluto y lo que más me gusto es que parece una pelicula de KOF en live, esta genial, super recomendada, es para todos los generos (bueno, me nos para niños...en mi opinion). vale la pena conseguirla y verla, neto se los juro (a los que nos les guste...ta raro...jejeje)

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Nana Kitade (北出菜奈) nacida el 2 de mayo de 1987 es una cantante japonesa de J-Rock no solo es conocida por sus impresionantes talentos musicales sino también por su único estilo de combinar dos modas: la moda punk y el gothic lolita.

Desde bien niña, Nana estuvo destinada a ser cantante, apasionandose por el piano a los 3 años, componinendo a los 12 e eligiendo tocar la guitarra en su 14 cumpleaños. Su gran pasion por la música hizo trasladarse de su pueblo natal, Sapporo, a Tokyo (la capital de la música en Japón).

2003 - 2005 Estuvo algunos meses escribiendo temas, hasta que decidió como su single debút el tema "Kesenai Tsumi" (Pecado Imborrable), compuesto por Susumu Nishikawa y escrito por la misma Nana. Para ayudar a su exposición SME Records decidió utilizar el tema como el primer tema de cierra de una nueva serie de anime transmitido por la cadena TBS, llamada Full Metal Alchemist, que tenía grandes expectativas de convertirse en todo un éxito. Al comenzar la serie esto fue claramente comprobado, y a esto se le atribuye como la principal razón de que "Kesenai Tsumi" haya sido un completo éxito, debutando en el puesto nº 14 de las listas de Oricon, con ventas superiores a las sesenta y cinco mil copias a nivel nacional.

Los trabajos posteriormente lanzados no se convirtieron en éxitos magistrales, pero el quinto sencillo titulado "KISS or KISS" logró recuperar algo las bajas entradas de Nana en las listas, al llegar al nº 11 de las listas de música de su país. La imagen de Nana transmitía un aire de niña Pop rock, igualmente considerado conservador, pero poco a poco su estilo e imagen irían evolucionando hasta llegar, con "KISS or KISS", al Punk pop y al GothLoli. Este último acaparó la atención de varios, en especial de sus fanáticas mujeres que la consideran un modelo de la moda a seguir. Debido a la notable subida de popularidad que experimentó debido a este cambio, desde aquí el GothLoli se convierte en una de las principales características en el estilo de Nana.

Un mes después, en julio de ese mismo año, lanza su sencillo "Kanashimi no Kizu" (Cicatriz de Tristeza), segundo tema utilizado en Full Metal Alchemist, pero esta vez en un videojuego, y su primer álbum de estudio, lanzado en agosto y titulado "18 -eighteen-", obtuvo un éxito moderado, llegando al nº 16 de las listas de Oricon. Tras haber experimentado en vivo desde el mismo año de su debút, ya sea en actuaciones en televisión, presentaciones en tiendas, o apariciones en festivales, finalmente Nana realiza su primer concierto Nana Kitade Live Showcase '18-eighteen-' el 7 de septiembre del 2005 en el Shibuya-AX.

Tras algunos meses de receso, en febrero del 2006 Nana regresa nuevamente lanzando un nuevo sencillo titulado "SLAVE of KISS", donde graba cuatro temas distintos con relación a los besos. En este sencillo Nana realiza su primer cover, de la canción "KISS" originalmente de la banda japonesa Princess Princess, y donde también graba por primera vez una canción completamente en inglés de su anterior trabajo "KISS or KISS".

A pesar de que sus ventas no son las mejores, la actividad de Nana se ve disminuída, pero eso no impide que en julio lanze al mercado un mini álbum de covers titulado "Cutie Bunny", que incluyó populares temas de interés para las jovenes, tanto de cantantes como de populares series de animación.

Este mismo mes su primer álbum "18 -eighteen" es editado en los Estados Unidos por el sello de música asiática residente allí llamado Tofu Records, al cual le fue agregado su tema grabado en inglés. En agosto Nana viaja por primera vez a ese país, donde se presentó en una tienda de Virgin Megastore en San Francisco, y también asistió a una convención Otaku americana llamada Otakon, donde dio entrevistas para radios relacionadas al ambiente de la música japonesa en ese país. En octubre se lanza el segundo single de este año, "Kibou no Kakera" (Fragmentos de Esperanza), escogido primer tema de abertura para Demashita! Powerpuff Girls Z, versión de anime de la popular animación americana Las Chicas Superpoderosas. Su segundo álbum de estudio, titulado "I scream" fue finalmente lanzado en diciembre del 2006, y obtuvo un no tanto espectacular debút en el nº 135 de las listas de Oricon, debido a que principalmente no tuvo mucha promoción en el mercado, como si lo tuvo el anterior álbum, aún a pesar de ser un álbum musicalmente hablando más completo y elaborado, donde el punk rock era el género predominante; donde terminó de afianzar su estilo goth loli y definitivamente empezó a inclinarse por un rock mucho más pesado y cargado que al principio de su carrera. Poco después de esto Nana comienza su primera gira nacional nanalife LIVE, donde recorre varias locaciones a lo largo y ancho de su país.

En el 2007, debido a las bajas ventas obtenidas por sus últimos trabajos, surgieron fuertes rumores de que el contrato de Nana Kitade con Sony llegaría a su final en poco tiempo. Una vez terminada su gira nacional, y varios meses de un receso, en el mes de julio la cantante viajó a Francia para presentarse en el Japan Expo 2007 de ese país, y en donde aparte de presentar su música también debutó como diseñadora, desfilando los trajes GothLoli que ella misma diseña en el evento llamado Laforet Harajuku.

Este mismo mes, es anunciado que Nana había grabado un nuevo tema, titulado "Antoinette Blue" -En el Japan Expo en Francia confesó que el título estaba inspirado en la reina María Antonieta de ese país-, el cual había sido escogido para ser parte de la serie de anime para TV Tokyo llamada D.Gray-man, como tema de cierre de ésta. Poco después sería anunciado que esta canción se convertiría en un nuevo sencillo, y finalmente fue anunciado su lanzamiento para el 5 de septiembre. "Antoinette Blue" debutó en el puesto nº 34 de las listas de Oricon la primera semana de su lanzamiento, llegando a ser su single de mejores ventas desde hacía 2 años con el poco más de 8 mil copias que alcanzó.

Tras haberse cumplido cinco años desde su debút en la música, Sony Music decide lanzar la primera compilación de sencillos de Nana, titulada "Berry Berry SINGLES" inicialmente agendada a ser lanzada para el 31 de octubre (cerca del 29 de octubre, día del debút oficial de Nana con su primer single), pero después aplazada al 14 de noviembre. El álbum, que recopiló 9 temas sencillos mas 3 bonus track: nuevas versiones de su single debút "Kesenai Tsumi" y de "Alice" con la colaboración de Marty Friedman (Megadeth), y también el cover "Love Your Money", canción originalmente del grupo inglés Daisy Chainsaw.

Discografía

Singles

1. Kesenai Tsumi (消せない罪, Kesenai Tsumi?) (29 de octubre, 2003)
2. Utareru Ame (撃たれる雨, Utareru Ame?) (4 de febrero, 2004)
3. HOLD HEART (22 de julio, 2004)
4. pureness/Nanairo (pureness/七色, pureness/Nanairo?) (17 de noviembre, 2004)
5. KISS or KISS (1 de junio, 2005)
6. Kanashimi no Kizu (悲しみのキズ, Kanashimi no Kizu?) (20 de julio, 2005)
7. SLAVE of KISS (8 de febrero, 2006)
8. Kibou no Kakera (希望のカケラ, Kibou no Kakera?) (4 de octubre, 2006)
9. Antoinette Blue (アントワネットブルー, Antoinette Blue?) (5 de septiembre, 2007)
10. SUICIDES LOVE STORY (5 de marzo, 2008)
11. Siren (サイレン) (26 de marzo, 2008)
12. PUNK&BABYs (23 de julio, 2008)

Álbun

1. 18 -eighteen- (24 de agosto, 2005)
2. I scream (6 de diciembre, 2006)

Mini álbun

Cutie Bunny ~Nana-teki Rock Daisakusen Codename wa C.B.R.~ (Cutie Bunny ～菜奈的ロック大作戦 コードネームはC.B.R.～, Cutie Bunny ~Nana-teki Rock Daisakusen Codename wa C.B.R.~?) (12 de julio, 2006)

Compilaciones

Berry Berry SINGLES (31 de octubre, 2007)

DVD

NANA KITADE -18MOVIES- (7 de diciembre, 2005)

Combinado con su increíble presencia en el escenario, es casi imposible no notar a Nana. ¡Pero eso no es todo lo que tiene que ofrecer! Famosa por su imagen de Gothic Lolita, ella se ha convertido en un icono para las adolescentes. Su cara adorna las portadas de incontables revistas de moda.

Cuando se le pregunta acerca de sus esperanzas para el futuro ella contesta: -“Quiero ser la clase de artista que puede manejar las emociones de mis oyentes, incluso electrizar a algunos de ellos.

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"20 : 30 : 40" relata la historia de tres mujeres cuyas vidas amorosas son tan turbulentas como impredecibles. Xiao Jie (Lee Sinje) es una veinteañera que viaja por primera vez a Taipei. Ahora que ha se ha indepen-dizado está dispuesta a realizar su gran sueño de convertirse en una famosa estrella de la música pop. Cuando conoce al mánager Brother Shi (Anthony Wong), Xiao cree haber encontrado a alguien que la ayudará a conseguir sus ambiciones. Pero su nueva independencia tendrá inesperadas y peligrosas consecuencias. Xiang (René Liu) es una treintañera que se encuentra atrapada entre el amor de dos hombres: un hombre casado y un joven amante. Lily Zhao (Sylvia Chang) es una divorciada cuarentona que disfruta de la vida y de los ligues sin compromiso. Un día, Lily conoce a un atractivo soltero llamado Jerry (Tony Leung Ka-Fei). El único problema es que éste tiene una aventura con una chica joven.

esta muy bonita esta peli, la neta esta genial, y pues, me encantaria verla de nuevo, se los recomiendo esta entretenida, y pues con cuidado solo tiene una parte solo apta para mayores...la neta no es la gran cosa, esta genial recomendada.

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Para quienes hubieran concluido que la maestría del director chino Zhang Yimou (Levanta la linterna roja, Esposas y concubinas) había dado ya el paso definitivo a la comercialización y a la rutina del cine de artes marciales, la cinta más reciente, La maldición de la flor dorada, ofrece una sorpresa estupenda. Persisten en ella, por supuesto, el gusto por la espectacularidad y los decorados suntuosos, y no escasean las embestidas acrobáticas de ninjas invencibles, pero esta vez el director presta una atención mayor al melodrama y a una narración con desenlaces trágicos, muy inspirada en el modelo shakesperiano. Ambientada en el siglo X chino, durante la dinastía Tang, respetando en lo esencial un trasfondo histórico de luchas por el poder y añadiendo fasto y elegancia en un delirio cromático, el también creador de Héroe presenta, como atractivo central, el regreso a su cine de su antigua actriz favorita, Gong Li, quien interpreta el papel de la emperatriz Fénix lentamente envenenada por su marido, el temible monarca Ping (Chow Yun-Fat, El tigre y dragón).

Desde las primeras escenas, Zhang Yimou remite a los ceremoniales rigurosos de la Ciudad Prohibida, con un ejército de doncellas atentas a la menor exigencia de la emperatriz tiránica y ancianos que recorren la ciudad anunciando el nuevo día o la caída del crepúsculo; también, con los primeros signos de desfallecimiento de la bella Fénix, incapaz de vencer una anemia que anticipa una degradación física casi mortal. Hay una historia de venganza imperial que el espectador irá desentrañando lentamente, marcada por el melodrama familiar más desbordado: rencores inconfesables, sospecha de incesto, sordas rivalidades en la lucha por el poder, intrigas palaciegas. La emperatriz Fénix desprecia a su marido, de estirpe menos noble que la suya, y con quien ha concebido dos hijos. El primer hijo de aquél, el príncipe Wan, fruto de un antiguo matrimonio, manifiesta una pasión incontrolable por su bella madrastra. Esta incontinencia precipitará el drama y avivará los apetitos de venganza.

Una vez presentados los elementos básicos de la trama, el espectador podrá abandonarse al disfrute de un espectáculo singular. Zhang Yimou no parece detenerse ante nada, no temer ni lo inverosímil ni lo excesivo, y por momentos sus decorados lindan en lo kitsch por su preciosismo de jardín encantado. En realidad, el mundo refinado de la corte es sólo un contrapunto de la turbiedad y corrupción moral de casi todos los personajes. Es imposible simpatizar con algún miembro de esta familia real, tan disfuncional, tan arrogante y tan cercana al desvarío mental. Alejado de la sobriedad visual y de la contención narrativa del japonés Akira Kurosawa y su relectura de la tragedia shakesperiana que es Trono de sangre, el propósito de Zhang Yimou es encaminar toda su historia a un enfrentamiento final entre los ejércitos (con efectos especiales computarizados), y a sus ingeniosas estrategias de combate, en una épica realmente deslumbrante. Un ejército agresor se asemeja por sus armaduras relucientes, al campo mismo de crisantemos amarillos sobre el que está combatiendo; la sangre derramada tiñe las flores en un alarde de rebuscamiento artístico. La forma pudiera anegar por completo el contenido, reducirlo a mera anécdota intrascendente, de no ser porque a este melodrama familiar, a este culebrón indescriptible, lo animan vigorosamente dos figuras de primer orden. Gong Li concentra en su mirada y sus actitudes cambiantes todo su carácter imperioso, mientras Yun-Fat semeja un ser fantástico en las metamorfosis que con brío impone a su personaje. La maldición de la flor dorada es el refinamiento artístico vuelto espectáculo. Un entretenimiento muy por encima de la rutina hollywoo.

esta bien para aquellos que les gusta las historias que llevan al gore...y por cierto no es gore exagerado hasta parece más realista, la verdad esta genial esa pelicula.. y el final es uno de los pocos unicos que hay, recomendadisima...aunque se pueden impresionar si sufren del corazon, jejeje

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La neta no se como informarles sobre esta peli, ya que solo conosco que esta en japa y que nisiquiera tiene sub. en ingles (pero si tiene avisen y si esta en español mejor). Nomas le entendi que miyavi vieja por el tiempo (antes tiene unas visiones) y conoce al un niño el cual resulta ser él (si leen la reseña sabran que le paso a miyavi para que se volviera guitarrista) y de igual manera conoce a un chavo el cual le da "estilo y exito rockero" (creo que es alguien importante, pero no estoy segura) y al final miyavi se despide de todos (como que presinte que va a regresar a su tiempo). Así parece simple, pero no lo es , es que en mi opinion este tipo parece "el jacks parrow japa", jajaja. Cada loquera que hace ... no le entendi bien el idioma pero creanme es muy expresivo.

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ORANGE RANGE originalmente estaba formado por 6 chicos (tres cantantes y tres músicos), aunque ahora son 5. Amigos desde el colegio, son originarios de Okinawa, y han visto como su vida se ha transformado completamente en tan solo dos años.

En 2001 no eran más que simples alumnos de secundaria, pero tenían un antecedente cultural y, en particular, musical especialmente rico, pero que nada predisponía a que se convirtieran en estrellas. Actualmente, su segundo álbum ha superado los 2,7 millones de ejemplares vendidos, mientras que todos sus singles se coronan con éxito a pesar de su ritmo constante e imparable. Y como culminación, se les eligió artistas del año 2004. El éxito de ORANGE RANGE es todo un hecho, seguramente por su autenticidad y su proximidad a lo que son los jóvenes japoneses de hoy, por las referencias musicales y un deseo de apertura cultural así como una mentalidad nada elitista y un look que permanece cercano al de su público. También por la alegría de vivir que contagian las canciones de este grupo, mezclando con destreza rock, funk, pop y disco. ORANGE RANGE parece pues que tiene un éxito duradero asegurado, a condición, no obstante, de que lleguen a preservar su imagen de una comercialización en exceso como la que reina en el universo de la música nipona.

Entre otras han sido utilizadas canciones como 02 el opening para code geass r2, Sayonara, tema de Teppan Shoujo Akane!! (2006), Love Parade, Ending de la película Densha Otoko (2005), Hana, tema de la película Ima, Ai ni Yukimasu (2004), Viva Rock, Ending 3 de Naruto o Asterisk Primer opening de Bleach

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Memories es una cinta que contiene tres historias completamente diferentes, pero que tienen una cosa en común, y es a su creador Katsuhiro Otomo. Cada una de estas historias es un corto animado sin relación el uno con el otro. La película empieza con Rosa Magnética; historia que está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer. La siguiente es Bomba Fétida; cuenta la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokyo. Y la última sería Carne de Cañon; describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido.

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Fruits Basket o “Furuba” como la abrevian en Japón nos narra la historia de Honda Tohru. Una joven cuyo padre murió cuando ella era muy niña, y que acaba de perder a su madre hace muy poco tiempo. En principio ella debería irse a vivir con su abuelo, pero diversas circunstancias hacen que de momento eso no sea posible, y que durante un breve período de tiempo deba alojarse con alguna amiga, pero Tohru no quería molestar a sus dos amigas y decide ir a acampar en una tierra abandonada.

Tohru cae enferma y es rescatada por Yuki Sohma (quien en un paseo nocturno con un integrante de su familia, Shigure, el primo de Yuki, ve a Tohru en el bosque, la sigue y se encuentran en su tienda de campaña), el príncipe y chico deseado de su escuela. Cuando Tohru amanece en casa de Yuki, se da cuenta que el terreno en que ella estaba acampando pertenece a la afamada familia Sohma. La casa que los Sohma tienen en este terreno pertenece a Shigure. En eso aparece Kyo (primo de Yuki), con la intención de retar a Yuki a un combate. Tohru intenta detener a Yuki y Kyo para que no peleen, pero al hacerlo, tropieza con un pedazo de madera que había caído del techo, cayendo, sobre Kyo, Yuki y Shigure. La sorpresa de Tohru es mayúscula cuando ante el contacto con ella, los tres miembros de la familia Sohma se transforman en animales.

Tras volver a su forma humana, Shigure explica a Tohru que los miembros de la familia Sohma están afectados por la maldición del zodiaco chino (同士 / jūnishi), la cual consiste en que al ser abrazados por miembros del sexo opuesto o hallarse en momentos de extrema agitación emocional, sus cuerpos se transforman en animales pertenecientes al zodiaco chino, según el mes de su nacimiento. La excepción sería Kyo, quien se transforma en el gato, el cual según la leyenda fue traicionado por la rata quedando fuera así del zodiaco chino. Como una forma de venganza, el gato lanzó una maldición sobre la rata y la maldición recayó sobre los otros animales. Esta traición es la que lleva a una extrema rivalidad entre Yuki (la rata) y Kyo (el gato), además de ser la base de la maldición de los Sohma.

Tohru promete no revelar este secreto a nadie. El líder de la familia, Akito Sohma acepta en primera instancia que Tohru siga conviviendo con los Sohma.

Titulo Original: Fruits Basket
Autor/a: Natsuki Takaya
Episodios: 26
Publicación:Japón

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