La historia en sí ya tiene un par de días. Kyoto Animation, el gran estudio que ha adaptado diversas novelas ligeras y visuales, anunció que no estarían haciendo una segunda temporada de SuzuHaru ya que sentían que "no podían hacer una 2da. Temporada y preferían hacer un "Haruhi" completamente nuevo otra vez". Es así como tenemos la siguiente imágen de la "Nueva Animación de Suzumiya Haruhi no Yuuutsu".

KyoAni aún está decidiendo el nuevo concepto que tomará la serie y como será manejada su línea argumental a través de diversas reuniones del staff. Aunque probablemente, teniendo en cuenta los scans y lo que presentan, la historia siga siendo acerca de la "Desaparición" como se anunció inicialmente para la Segunda Temporada.

Y aqui una pequeña lista de los estrenos que me encontre vagando por el internet aqui se los dejo y ja matta ne!!!...

Dirección:
Kou Matsuo [Rozen Maiden ~Träumend~]

Producción:
Brain’s Base [Baccano!]

Resolver conflictos ajenos parece una misión muy noble, digna de individuos admirables y desinteresados, todas cualidades que -definitivamente- no son aplicables a Shintarou Kurenai. Detrás de ese loable trabajo sólo existe un profundo interés en los negocios.

Experto mediador a pesar de su torpe e ingenua personalidad, Shintarou ha hecho de su curiosa habilidad una exitosa empresa gracias a los consejos de Ginko Murakami, su mejor amiga y contacto con los clientes.

"Nada personal" es la regla de oro para estos jóvenes, pero todo cambia cuando Shintarou se involucra con una de las familias más poderosas del país. Perseguidos por varios grupos criminales, los Murasaki buscan proteger -a toda costa- su más valiosa "propiedad": Kuhouin, una pequeña de 7 años y heredera de la fortuna familiar.

Así, un poco en contra de su voluntad, Shintarou se convierte en el guardián de la irreverente (y muy consentida) Kuhouin. Viviendo bajo el mismo techo, y a pesar del constante asecho del enemigo, esta curiosa pareja estará obligada a resolver sus diferencias y aprender a confiar uno en el otro… al menos, si desean salir con vida.

Cierto mayordomo de combate es la imagen que probablemente ronde en la mente de quienes sólo conozcan Kure-nai por su premisa, pero lo cierto es que esta historia no podría ser más distinta.

Basada en la serie de novelas de Kentarou Katayama, el núcleo de Kure-nai está en la dinámica entre sus personajes, todos con rasgos y actitudes que enriquecen los momentos de drama e involuntaria comedia, todo bajo la batuta de la mancuerna conformada por Kou Matsuo, Kumi Ishii y Mitsue Yamazaki, unos de los creativos de nueva generación más prometedores y otrora responsables de la exitosa adaptación animada de Rozen Maiden.

Con la garantía que ofrece la producción de Brain’s Base (que nos ha traído creaciones de la talla de Kaze wo Mita Shounen, Kamichu! o Baccano!), Kure-nai es una propuesta que parte ligeramente de los típicos contenidos de la industria para transformarse en un relato que no puede ser encasillado en un género, rico en matices y con interesantes secuencias animadas.

Kazuhiro Furuhashi [Le Chevalier D’Eon]

Producción:
Studio Deen [Higurashi no Naku Koro ni]

"Realidad", dicen, es lo que perciben los sentidos, lo que podemos ver, sentir, oír y que sea congruente con lo que otros tantos suelen llamar "sentido común". Al final, la "realidad" no es más que un castillo de naipes que puede ser derribado al menor intento, pero nada de eso podría ayudarle a Tokidoki Rikugou a entender por qué una horrenda criatura le arrancó el ojo izquierdo, por qué una chica de muy extraño atuendo logró aniquilar al monstruo con sólo blandir su espada y, tal vez lo más preocupante de todo, por qué es capaz de ver el cielo azul si los lentes que necesita para seguir en esta simulación del Período Bakumatsu están justo frente a él… hechos pedazos.

Le Chevalier D’Eon es una producción que no suele generar sentimientos encontrados en parte del público: amén de su impecable ejecución a nivel técnico, su énfasis en el contexto social de la Francia del siglo XVIII, bizarra premisa, además de un pausado desarrollo de personajes le ganaron reacciones antipáticas en jóvenes audiencias, y excelentes críticas por parte de ese público siempre ávido de nuevas propuestas.

Así, quien tuviera a su cargo tan atípica producción vuelve a la gran silla con una adaptación del manga de Shinobu Takayama, una extraña aventura que se mueve en la delgada línea entre lo real, lo histórico y lo imaginario. Una propuesta atractiva cuyo mayor desafío será igualar el extremo detalle que Takayama ha logrado plasmar a través de sus trazos… sin duda, un auténtico desafío, considerando el inestable nivel de producción de Studio Deen.

Dirección:
Kunigisaa Sugishima [Speed Grapher]

Producción:
J.C. Staff [Shakugan no Shana]

El mundo tiene muchos rostros, algunos evidentes (como el que observamos día con día) y otros que se conservan en secreto, que se revelan únicamente a los elegidos. Así es Nabari, una realidad oculta en que las leyendas viven, aunque ninguna tan grande como aquella que habla de un poder capaz de llevar la creación hasta sus últimas consecuencias.

Shinrabansho. El hijutsu de la vida.

Ajeno a estas circunstancias, e incluso a su propio mundo, los días de Miharu Rokujou transcurren entre la apatía y el desinterés, actitud que lo mantiene alejado del resto de sus compañeros. No obstante, Kouichi Aizawa y el Profesor Tobari Kumohira se empeñan en entablar amistad con él, invitándolo a formar parte del extraño Club de Ninjas que es objeto de burlas por parte de toda la escuela.

Ignorados a diestra y siniestra, lo cierto es que Aizawa y Kumohira-sensei hablan constantemente a Miharu-kun sobre un peligro que está por llegar, advertencias que se hacen realidad cuando es atacado por miembros del Clan Iga quienes, por órdenes de su líder, deben acabar con Miharu para recuperar el control de Nabari.

Huyendo de un combate al que no pertenece, Miharu escucha una voz en su interior, un ente que le obliga a luchar por su vida, a proteger el gran don que posee, a matar…

Así comienza una nueva era en la historia de ese mundo oculto de ninjas y fuerzas misteriosas: la batalla para convertirse en el nuevo Rey de Nabari.

Considerada una de las guionistas más prolíficas de la industria actual, la versatilidad de Michiko Yokote se demuestra en la extensa variedad de historias que ha delineado o adaptado desde sus inicios. Sin importar el género o la complejidad del proyecto, la presencia de Yokote-sensei es garantía de una historia sólida y ahora, con esta versión animada del manga homónimo de Yuki Kamatani, el argumento se orienta al desafío de un joven para salvar su vida y evitar que toda la sabiduría del mundo lo trasforme en una fuerza incontrolable.

A través de producciones como Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima y Sky Girls, J.C. Staff ha demostrado un nivel de producción adecuado para secuencias dinámicas, factor que será determinante en Nabari no Ou, que también contará con la ya tradicional participación de Rie Kugimiya como Miharu (un rol nada habitual para esta popular seiyuu).

En resumen, junto a Zettai Karen Children y Soul Eater, una llamativa oferta de acción para la temporada.

Dirección:
Takuya Igarashi [Ashita no Nadja]

Producción:
BONES [Fullmetal Alchemist]

Bienvenidos a Death City! Una encantadora y pintoresca ciudad que no duda en ofrecer a sus aterradores residentes (y desahuciados visitantes) los mejores sitios y la más deprimente atmósfera para… ¡descansar en paz!

Death City está repleta de lugares oscuros y apocalípticos, pero ninguno tan fascinante como el orgullo de esta metrópoli: Shinbuden, la espeluznante academia en que jóvenes aprendices de shinigami toman clase bajo la supervisión de Shinigami-sama, suprema autoridad del Inframundo. Por decreto de la institución, cada estudiante asiste a Shinbuden junto a su Arma (que puede tomar forma humana), siendo su objetivo el recolectar un centenar de almas: 99 de humanos maléficos y una que pertenezca a una bruja.

Típico ratón de biblioteca, Maka Alban se empeña -como pocos- en convertirse en una perfecta Shinigami Meister y, considerando sus excelentes habilidades (sin mencionar que es hija de Guadaña Mortal, el Arma del mismísimo Shinigami-sama), seguramente lo hubiera logrado en poco tiempo de no ser por una "piedra en el zapato": Soul Eater Evans, su patética Arma que -bajo la forma de un adolescente- está más interesado en las chicas y en cultivar su "actitud" que en graduarse de Shinbuden.

Así es. Difícil es la rutina para la pequeña Maka quien, además de tener que lidiar con los desplantes de Soul (que es efectivo y mortal… cuando quiere), tiene que enfrentar la competencia de Black Star y Tsubaki Natsukasa (expertos en estrategias ninja), y del equipo conformado por Death The Kidd (el compulsivo hijo de Shinigami-sama) y las hermosamente asimetricas Patty & Liz Thompson… todos viajando alrededor del mundo para cumplir con los deberes del colegio.

Cementerios, pirámides, casas embrujadas… ningún sitio está prohibido para estos cazadores de almas. Aunque su camino hacia el ansiado 100 será mucho más complicado de lo que esperan.

Inevitable es comparar la premisa de esta excelente obra de Atsushi Okubo con otro manga de lúgubre contexto (D. Gray-man, de Katsura Hoshino), pero el detalle que marca la gran diferencia es que Okubo no duda en hacer a un lado el drama para legarnos un muy dinámico relato de acción y comedia. De inagotable creatividad, Soul Eater mezcla elementos de varias culturas en relación a la muerte; desde escenarios, vestuario, nombres de personajes, diseño de armas… todo bajo una atmósfera tan aterradora como emocionante.

Sin duda, un reto complicado para Bones, pero que ha sido puesto en manos de un muy jugoso equipo creativo.

Pilar de las extraordinarias, Ashita no Nadja y Ouran Koukou Host Club, no hay como Takuya Igarashi para hacer de momentos que deberían ser estáticos una serie de vertiginosas secuencias, un dote para la acción que en Soul Eater encuentra la horna de su zapato. Por supuesto, el apoyo de Akatsuki Yamatoya en guión (rol que hiciera valer en Fullmetal Alchemist y Simoun), la impecable dirección de arte de Norifumi Nakamura y una banda sonora al mando del maestro Taku Iwasaki no son sino más puntos a su favor.

Dirección:
Kazuhiro Furuhashi [Rurouni Kenshin ~Tsuioku Hen~]

Producción:
Production I.G. [Ghost in the Shell]

Todos estamos conectados. En lo más profundo de nuestra psique, todos compartimos los mismos deseos, los mismos impulsos primordiales. Todos estamos conscientes de esos "rasgos en común" que comparten los seres humanos pero, ¿hasta qué punto nos dominan?, ¿qué marca la diferencia entre los actos que concibe la razón y aquellos que son producto de nuestros instintos?

Año 2061. Por fin, tras innumerables esfuerzos, "La Red" es ya una realidad. Aquello que alguna vez se limitó a infraestructura electrónica hoy conecta a casi todos los habitantes del planeta a nivel cerebral. El intercambio, compra y venta de información se ha convertido en el principal ámbito de negocios a nivel mundial, pero estos avances han dado pie a una proliferación en el tráfico de perfiles clasificados o de métodos para falsificar información.

Así, ante el incremento en los delitos, fue desarrollada La Red Meta Real (Metal), una nueva versión de La Red, ahora con mayores medidas de vigilancia y capacidad suficiente para resguardar hasta el más íntimo detalle de cualquier persona, aunque no pasaría mucho tiempo antes de que se hallara la forma de acceder a todos los niveles de Metal y usar la información -y sensaciones- ahí contenidas para satisfacer los oscuros deseos de los usuarios.

Mentes invadidas, colapsos nerviosos masivos, suicidios colectivos… la violación de Metal ha hecho que la línea que divide lo real de lo ilusorio sea prácticamente imperceptible, una crisis mundial que ha hecho obligatoria la creación de unidades de Cyber-Divers, científicos e investigadores dedicados a reestablecer el orden en Metal.

Masamichi Haru es uno de tantos cyber-divers que vive con la esperanza de las bizarras situaciones que observa día con día en Metal no le afecten en la vida real, pero ni siquiera él estará exento de los peligros de Metal.

Junto con Shinreigari ~Ghost Hound~, RD Sennou Chousashitsu (mejor conocida como Real Drive) conmemora el 20mo. aniversario de Production I.G. y aunque ambas producciones parten de una premisa original de Masamune Shirow, Real Drive se aleja del entorno rural-sobrenatural para adentrarse en otro de los temas predilectos de este autor: la tecnología como extensión del ser humano… incluyendo las implícitas consecuencias a nivel colectivo y personal.

Como es de esperar, I.G. hará uso de sus mejores elementos, partiendo de la dirección de Kazuhiro Furuhashi, Jun’ichi Fujisaku (otrora responsable de BLOOD+) en el guión y la prometedora dirección de arte de Mio Ishiki (quien realizara un buen trabajo en Death Note). Hablar de I.G. es hablar de gran calidad en términos de producción y de argumentos que van más allá del mero entretenimiento y, seguramente, Real Drive no será la excepción.

Dirección:
Mitsuko Kase [Saishuuheiki Kanojo]

Producción:
Studio Fantasia [Stratos 4]

A los ojos del mundo (o de los pocos que saben de su existencia), Lags Town es territorio de perdedores, viciosos, criminales de la más poca monta. Pero lo cierto es que para todos sus habitantes, Lags Town es el único lugar de la Tierra donde aún puede respirarse la libertad.

Sin restricciones gubernamentales, sin el influjo de las grandes corporaciones, sin esa farsa que muchos llaman "democracia", Lags Town vive con sus reglas (tan oscuras como inquebrantables), con ese "caótico orden" que sólo el dinero y los buenos negocios pueden brindar.

Harto y traicionado -como muchos- por una sociedad para la que trabajo incansablemente, tiene años que Shuu decidió hacer de Lags Town su nuevo hogar y de una agencia de detectives su nueva forma de vida, aunque este "duro de las calles" debe reconocer que nada sería lo mismo sin el apoyo del conflictivo Akira (socio y "hermano adoptivo" de Shuu, con tendencia a destrozarlo todo) y, por supuesto, de las bellas aprendices Ayaka y Manami.

Amplia experiencia en el bajo mundo han hecho de este cuarteto una sui-géneris autoridad en esta conflictiva metrópoli: sin preguntas, sin excusas, sin retrasos… por la suma correcta, la Agencia de Detectives S&A es capaz de resolver cualquier conflicto, pero cuando su "dulce paz" de explosiones y disparos se ve rota con la llegada de Sara, una hermosa chica -incapaz de recordar su origen- que es perseguida por una misteriosa organización.

Así se abre otra página en la rutina de este atípico equipo de investigadores. Una historia que se mueve al calor de las balas y de una buena bebida en las rocas…

Muchas cosas pueden decirse en contra de Studio Fantasia: uso indiscriminado de fanservice, acartonados diseños de personaje, producciones dirigidas a pequeños sectores del fandom… pero hay que reconocer que se trata de los pocos estudios que -hoy por hoy- trabajan continuamente en propuestas originales, todas ellas bien realizadas.

Najica Dengeki Sakusen, Stratos 4, Soukou no Strain, Kirameki Project… títulos que, a pesar de su bajo perfil, logran ganar el interés de quienes los descubren. Así, tras casi dos años de ausencia en la pantalla chica, Studio Fantasia nos ofrece un proyecto para TV que surgiera de charlas entre el productor Masashi Tsukino y el popular seiyuu Miki Shinichirou. ¿El objetivo?, crear una historia que combinara la nostalgia del noir cinema (las grandes historias de detectives), el western y la moda de los años 80.

Aunque atípica, esta fusión de elementos se muestra con gran potencial al contar con un guión de Atsuhiro Tomioka (Samurai 7) y el toque dramático de Mitsuko Kase en dirección.
Aunque alejada del gusto general, Crystal Blaze es una producción que merece un buen vistazo.

Dirección:
Takayuki Hamana [Wellber no Monogatari]

Producción:
Production I.G. [BLOOD+]

Iku Kasahara nunca olvidará ese día. La fatídica tarde en que, junto con muchos otros jóvenes, fuera acusada de desobediencia civil. ¿La pena? Prisión, probablemente la muerte. ¿El delito? Poseer un libro.

A finales de 1991, como una medida para asegurar la prevalencia del Estado de Derecho, el gobierno japonés aprobó la llamada Ley de Perfección Mediática (LMP), destinada a restringir cualquier contenido público que ofreciera una postura distinta a los preceptos sociales actuales. El primer acto derivado de dicha norma fue requisar todos los libros que no hubiesen sido aprovados por el Ministerio de Educación.

Como era de esperar, miles de personas salieron a las calles exigiendo respeto a sus garantías individuales. Miles de ellos resultaron heridos, algunos desaparecieron, y el gobierno no sólo mantuvo en pie la polémica ley, sino que creó la Agencia de Perfeccionamiento Especial, rama de la JSDF dedicada a rastrear (y sancionar) cualquier desavenencia a la LMP.

Pero la batalla estaba lejos de terminar: sectores de la sociedad que se mantuvieron firmes contra el gobierno fundaron -en la clandestinidad- la Brigada Bibliotecaria con el objetivo de preservar cuantos ejemplares "subversivos" La Agencia no hubiera destruído y establecer un frente común (incluso bajo la vía armada) en contra de la censura indiscriminada.

Treinta años después, Japón se ha convertido en un estado totalitario en batalla permanente contra la Brigada Bibliotecaria. Dada la paranoia, no es de extrañar que la "cacería de brujas" se ensañe con estudiantes inocentes, presuntos sospechosos de formar parte de la Brigada, confusión que le hubiera costado la vida a Iku Kasahara de no contar con la ayuda de un misterioso Bibliotecario.

Obsesionada por su salvador y por la lucha por la libertad que promueven los rebeldes, Iku se une a la Brigada y ahora aspira a participar en la línea de fuego contra la Agencia, siempre con la esperanza de agradecer en persona al hombre que le salvó la vida.

De muy picante contexto, la serie de novelas escrita por Hiro Arikawa no podía llegar en mejor momento a la pantalla chica, justo en medio de un creciente debate en Japón sobre los límites de manga, anime y games (elaborados por la industria o por los fans) en cuanto a contenido.

Rodeado de ligeras (aunque muy polémicas) censuras, 2007 trajo a la mesa la discusión sobre lo que algunos consideran "excesos" por parte del medio que nos ocupa, en contraste con la postura pro-libertad que promueven los fans. De ahí que Toshokan Sensou pueda revivir tan fiero debate.

No obstante la jugosa premisa y de venir de la mano de Production I.G., esta adaptación no ha generado la expectación que han merecido otras producciones de tan prestigiada casa, probablemente debido a los poco familiares nombres que conforman su equipo creativo, sin embargo, tal no debe ser motivo para descartar tan interesante propuesta.

Dirección:
Nobuo Tomizawa [Futakoi]

Producción:
Bones [Wolf’s Rain]

Para quien siempre ha vivido rodeado de la tragedia, los días vienen y van sin sentido, sin saber qué momentos son propicios para reir o llorar, para gritar de alegría o estallar de furia. A sus once años, Chizuko Mikamo es ya una de esas personas. Siempre en silencio, casi ausente.

Tras la muerte de sus padres en un horrendo accidente, Chizuko se convirtió en heredera de una cuantiosa fortuna y sus tíos, ambiciosos empresarios, no dudaron en adoptarla para -una vez con la pequeña fuera del camino- poder hacerse del dinero y las propiedades.

Sin interés por la vida, Chizuko era la presa perfecta para sus tíos, pero todo cambió la noche en que se encontró frente a frente con 20 Rostros, el legendario ladrón dedicado a reunir los tesoros más grandes de la Tierra.

Conmovido por la historia de la pequeña y su potencial talento para el hurto, 20 Rostros hace de Chizuko la nueva integrante de su grupo criminal, en donde no tarda en entablar amistad con Ken, otro joven de oscuro pasado.

Así, bajo el mando de 20 Rostros, Chizuko y Ken pasan su adolescencia perfeccionando sus habilidades para el robo y el engaño. Siempre con la ley tras de ellos, este par de jóvenes están por vivir las más peligrosas experiencias…

Acérrimo seguidor de de Edgar Allan Poe y Arthur Conan Doyle, Rampo Edogawa fascinó a generaciones enteras con sus relatos de horror y misterio. Sin embargo, los más memorables fueron aquellas que tuvieron por protagonistas al Detective Kogoro Akechi y su archienemigo, el maquiavélico 20 Rostros.

Aunque convertido en ícono de la literatura popular japonesa, el mangaka Shinji Ohara no dudó basarse en la leyenda de 20 Rostros para crear Nijuu Menzou Musume, obra que rinde tributo a las más grandes historias de detectives del siglo XX, aventuras al más puro estilo de "la vieja escuela" con una pequeña dosis de romance.

Al mando del veterano Nobuo Tomizawa, llama la atención que esta adaptación de cinco guionistas, incluyendo a prolíficos talentos como Natsuko Takahashi (Jigoku Shoujo) y Reiko Yoshida (BLOOD+), por lo que podremos esperar una riquísima variedad de historias con referencias directas a clásicos literarios y cinematográficos. Una nostálgica delicia.

para mas informacion en los enlaces encontraran el nombre de kickinekos y le puchean y ahi veran cuantiosa informacion bueno besitos... (-°.<)

Muy buena la serie de anime, agradable y comico como un shoujo al comienzo, oscuro y dramatico al final
He aqui la sinopsis:
Tsuchimi Rin es un estudiante de 2 año de preparatoria, vive en la casa de su amiga Kaede desde
que sus padres murieron en un accidente de transito junto con la madre de ella.
Kaede cuida de él en "todo", (tal echo provoca la ira de medio colegio)Se rumorea que va a ver alumnas de transferencia en su salón, noticia que el publico varon toma a gusto.Para Rin va a ser un dia cualquiera ,pero lo que no sabe es que esas alumnas lo conocieron en la infancia.

Ellas son una demonio llamada Nerine, y la diosa llamada Sia(bueno, sus nombres originales son muy largos)
El rey de los dioses le propone casarse con su hija, a cambio le dara todo el poder divino que quisiera, el rey de los demonios le propone lo mismo(poder demoniaco), asi empieza la comedia romantica, esto hace que Kaede quede desmayada ante tal noticia, y que todo el publico masculino del colegio quiera "matar"(en algunos casos si) al protagonista.
La historia sigue su curso y se ve como se aclara la situacion en la que Rin se metio, solo queda decidir, entre su senpai Asa, y su amiga de la infancia Kaede, que hay una cicatriz inolvidable en el pasado......

Quienes son? ... Duo proveniente de lo Johnnys Jrs. Este duo fue formado en el 2002 con los integrantes: Takizawa Hideaki y Tsubasa Imai. El single debut fue “Hatachi”, despues siguieron en el año 2003 con “To be or not to be”. Como dato especial: Este duo grabo una cancion para el anime “INUYASHA” titulada "One day ,One dream" que fue el single que los lanzo a la fama total. Su single más vendido fue “Yume monogatari” por cierto una cancion muy movida y buena. En el año 2004 sacaron su album titulado “Twenty two”. El cual ya lleva records de ventas vendidas en Thailandia, Japon y Taiwan. Algunos afirman que son la competencia de los Kinki Kids, pero la verdad los dos duos tienen lo suyo y no hay que olvidar que los dos provienen de los Johnnys Jrs.

Su Historia

La historia de esta banda de j-pop comienza en 1991, en Osaka, Tetsu se encargó de formar la banda conformada por el mismo como bajista, Hyde como vocalista, Hiro en la guitarra y Pero en la batería. El nombre de la banda deriva de la lengua francesa en donde su significado es el arco en el cielo haciendo referencia al arcoiris.

En mayo del 91 tuvieron su primera presentación publica, ganando así gran cantidad de adeptos y ofertas de conciertos en salas niponas.
En 1992 Hiro abandona la banda, por lo que, ante la imperiosa necesidad de un guitarrista, Tetsu decide llamar a un amigo de la infancia: Ken.
Para esos entonces, Ken se encontraba estudiando arquitectura en la universidad de Nagoya pero ante la insistencia de Tetsu decide abandonar los estudios por 3 días para marcharse a Osaka y unirse a la banda de forma provisoría, idea que cambia rápidamente y concluye con dejarlo todo uniéndose así a la banda en la que aun permanece.
En noviembre de ese mismo año graban su primer single “Floor of tears”.
El 30 de diciembre el baterista Pero deja la banda, por lo que Tetsu empieza una nueva maratón en busca de un reemplazo contactándose con Sakura. Debido a que ignoraba quienes eran los integrantes se dispone a viajar a Osaka para conocerlos. Al mes siguiente se unió a la banda y 3 meses después graban su primer álbum, “Dune”. La grabación de este disco ocasionó unos problemas ya que algunos temas que tenían preparados eran de la autoría de Hiro, teniendo que cambiarlos por otros. A pesar de esto logran su primer éxito colocándose en el numero 1 en el ranking de bandas de la prestigiosa firma discográfica Oricon.
Luego vino el tour “Dune” y como la mayoría de ellos residían en Osaka se la pasaban en la carretera de Tokio a Osaka. Un dato interesante es que como gustan viajar en coche el conductor siempre es Tetsu, ya que Hyde es insoportablemente lento, Sakura no es muy bueno al volante acabando siempre dando vueltas en el mismo lugar y Ken ponía tensos a todos con sus torpezas.
En septiembre del 93 todos deciden mudarse a Tokio continuando con sus triunfos.
En el año 97 Sakura es detenido por tenencia de drogas, lo que lo llevo a abandonar la banda.

El single “The four avenue café” es cancelado y sus presentaciones postergadas
Ese mismo año la banda vuelve con un concierto llamado “Reencarnation” en Tokio Dome, estrenando baterista Yukihiro (ex baterista de “Die in cries”). Gracias a esto se suceden una gran cantidad de éxitos de taquilla como “Winterfall dive to blue y el single de mayor recaudación “Honey”.
En el año 99, mostrando su solidez como banda, lanzan a la venta no uno sino dos albums “Ark” y “Ray”, vendiendo 5 millones de copias.
L’ arc en ciel es sin duda una de las bandas de j-pop mas importantes de Japón; sin limitar sus campos se abrieron paso en Hong Kong, Taiwán, Tailandia y gran parte de Asia oriental.
Su estilo es único y en los últimos años han alejado lo visual y madurado su musica, demostrando que no todo lo comercial es malo.

Para los que somos de Cd. del Carmen Campeche se a estado rumorando que habra una convencion en nuestra adorable isla, esperemos que sea verdad y que no nos esten engañando, por que de verdad creanlo en esta ciudad hay muchos.. muchos fanaticos de anime solo que hay veces que uno no dice nada, por que, esa es la gran pregunta pero la gran mayoria no lo dicen por timides creo... bueno, no estoy segura de la fecha pero creo creo que es por ahi del 21 de junio pero no me crean ehhh!!!... asi que sera mejor que estemos fijandonos por los anuncios que ponen en los semaforos y todas esas cosas o si no cuentaselo aquien mas confianza le tengas (jajaja).

si es vdd quiero comprarme mi cosplay sugoiii (*.*)

La festividad

Se celebra el 7 de julio, coincidiendo con el séptimo día del séptimo mes en su origen mes lunar. Su origen está en una leyenda china sobre el encuentro de dos estrellas, Altair Kengyuu / 牽牛 y Vega Shokujo / 織女, también conocida como Orihime / 織姫, que están separadas durante el resto del año por la Vía Láctea amanogawa / 天の河.

En la era de Nara esta costumbre es introducida desde china dentro de la nobleza por medio de la religión. En la era Edo se empezó a adornar los árboles de Bambú con recortes de papeles coloridos donde se escriben poemas ó peticiones que se cumplirán en el plazo de un año.

La Historia

Orihime / 織姫 era la hija del señor del Cielo Tentei / 天帝 que vivía al este de la Vía Láctea (天の河 / ama no gawa). Shokujo / 織女 estaba siempre tejiendo ropa. Esta se enamoró y se casó con un pastor, del otro extremo de la vía láctea. Pero Shokujo descuidó su tarea de tejedora y Tentei ordenó que solo se viesen una vez al año, durante la séptima noche del séptimo mes. Esa noche el barquero de la luna lleva a Shokujo junto a su marido Kengyuu / 牽牛. Si Shokujo no ha terminado sus tareas el señor del Cielo Tentei hará que llueva y se inunde el río (refiriéndose a la Vía Láctea) por lo que la barca no podrá ir. Si eso ocurre Kasasagi (unas urracas) forman un puente para que pueda cruzar a ver a su marido.

En esa fecha los enamorados suelen regalar un anillo a su amada.

Otra version de la Historia

Una de las más antiguas tradiciones orientales, la leyenda de Tanabata, de la que podrán encontrar diferentes versiones por allí. Les contaré una de ellas.

Hace mucho tiempo, un joven granjero encontró una bellísima tela en el camino y se la guardó en la canasta. Un poco más adelante, una bella chica -llamada Tanabata- le preguntó si había visto su hagaromo. ¿Qué es un hagaromo? - le preguntó él. Una tela muy bella que uso para volar. No soy humana, vivo en el cielo, pero sin mi hagaromo no podré regresar allá.

El muchacho, avergonzado, no le contó que él se lo había guardado, y Tanabata tuvo que quedarse en la tierra. Con el tiempo se hicieron amigos y luego esposos.

A los años, haciendo la limpieza, Tanabata encontró escondida en la casa su hagaromo y le increpó a su esposo "¡Así que tú lo tenías! Ahora ya lo encontré, y debo regresar al cielo. Si me amas, tejerás mil pares de sandalias y las enterrerás junto a un bambú. Si lo haces, podremos vernos nuevamente".

El joven, triste por la partida de su esposa, comenzó a tejer y tejer las sandalias hasta que tuvo casi mil pares, y decidió enterrarlas junto a un bambú. Al día siguiente, el bambú se elevaba hasta el cielo, así que el joven decidió trepar en él para reecontrase con su amada.

Cuando estaba por llegar, descubrió que al bambú le faltaban algunos metros (¿recuerdan que no llegó a tejer los mil pares?), pero luego de gritar "¡Tanabata! ¡Tanabata!" recibió ayuda de su esposa y pudo llegar hasta allí.

El padre de Tanabata le preguntó "¿quién es este joven?" - "Mi esposo".

"¿Cuál es tu profesión?" - "Labrador" - "De acuerdo, entonces cuidarás de mis tierras por tres días, y podrás quedarte con Tanabata".

Tanabata le dijo al joven que tuviese cuidado ya que su padre le había puesto una trampa y que, no importando cuanta sed tuviese, no debía coger un sólo fruto del huerto.

"De acuerdo" - respondió... pero no cumplió (¡hombres!).

Al tercer día se moría de sed y pensaba "ya falta poco, ya falta poco", pero sus manos cogieron incosncientemente una de las frutas y abundante agua comenzó a brotar de ella. Tanta, que se formó un río muy grande que separó a los esposos.

(Y colorín colorado...)

Aún pueden ver a la pareja en el cielo, son las estrellas Vega y Altair, que están separadas por la Vía Láctea, y que, por voluntad del padre de Tanabata, sólo pueden reunirse una vez al año el séptimo día del séptimo mes, en un puente formado por cuervos, pero sólo si el cielo no está nublado esa noche...

La Canción

Hay una canción del Tanabata que dice:

Sasa no ha sara-sara. Nokiba ni yureru. Ohoshi-sama kirakira, kingin sunago

El bambú baila bajo los aleros. Las estrellas brillan. Hay chispas de plata y el oro en el papel.

Goshiki no tanzaku, watashi ga kaita. Ohoshi-sama kirakira, sora kara miteru

Escribo en papeles de colores. Las estrellas brillan y miran abajo desde el cielo.

y por fortuna yo creo ke tengo una de las mejores fechas de cumpleaños por ke soy del 7 de julio.(>,<)siiii!!!...

Ganguro
¿moda o emancipacion femenina?
La moda, como forma de revelarse a lo establecido

No pienses que es una palabra mal escrita,"Ganguro", palabra que significa "rostro negro", es una moda entre mujeres que alcanzo su mayor apogeo a finales de los años noventa y principio del 2000, como evolucion del estilo chapatsu (teñirse el cabello), pero esta no es cualquier moda, sino que se presenta como una accion femenina para ir en contra del "deber ser", respecto a la sociedad japonesa. A pesar de que era la moda que imperaba hace algunos años, algunas femeninas niponas la siguen practicando en la actualidad, tan es asi que las revistas especializadas en la moda ganguro, tales como Egg, Popteen, y Ego System, son de las mas vendidas en el pais del Sol Naciente. Los distritos Shibuya e Ikebukuro de Tokio son los centros de esta moda.

Algunos mangas retoman esta moda, como por ejemplo "Peach Girl", en donde momo, la protagonista, es considerada como seguidora de esta moda debido a su piel bronceada.

Otro ejemplo es "GALS!", de hecho es mas significativo que el anterior, ya que la historia se desarrolla en un ambiente netamente ganguro, mostrando a las chicas con ropa y accesorios llamativos, asi como una actitud rebelde hacia sus padres y autoridades

-Ganjiros: son lo contrario que las ganguro, es decir, llevan la cara muy blanca pero también se tiñen el pelo.

-Mamba/Yamamba: son las gals más extremas y llamativas. Suelen ser aun más morenas que las ganguro, pero lo que realmente las hace diferentes son sus ojos pintados con círculos grandes de color blanco o rosa claro, imitando los ojos del oso panda y sus labios pintados también de blanco. A veces se colocan pegatinas debajo de los ojos y su pelo suelen estar pintado de colores muy llamativos y adornado con flores de hibisco.

Miyavi nació el 14 de Septiembre del 1981 y ya aporta tras de sí una larga carrera musical repleta de buenos trabajos.

Hijo de madre japonesa y padre perteneciente a la segunda generación de los primeros inmigrantes coreanos de Japón (Zainichi) Miyavi era un sano chaval que adoraba asistir al colegio y jugar al fútbol. Debido a una pequeña lesión tuvo, sin embargo, que dejar de practicar este deporte aunque por otro lado este incidente le permitió dedicarse a la guitarra y la composición desde la tierna edad de 15 años.

Tanta pasión encontró en la música que con tan sólo 17 años ya tenía formada una pequeña banda indie y al año siguiente, en el 1999, entró a formar parte oficialmente de Dué le quartz, banda dedicada al visual kei.

En el año 2002 la banda se disolvió, y Miyavi emprendió su carrera en solitario bajo el sello indie PS Company en el 2003. Hasta esos momentos su nombre artístico había sido Miyabi (con “b”) pero al convertirse en un artista en solitario decidió cambiarlo a Miyavi, como actualmente se le conoce. Su estilo musical varió totalmente al que tenía estando en la banda por lo que muchos fans de la banda se dispersaron y por otro lado atrajo a muchos otros nuevos. Ahora su música tenía un toque más duro, ya no era simplemente visual kei, sino que podía considerarse como actualmente se la denomina, Visual-Rock. Su look seguía siendo como el de un cantante pop pero su música virava hacia el Industrial Metal, incluyendo distorsiones de voz, melodías desafinadas de guitarra (a su vez distorsionadas), etc.

Como artista indie su primera actuación en vivo tuvo lugar en el SHIBUYA KOKAIDO, la segunda en el HIBIYA YAGAI ONGAKUDO,,,Asia TOUR ｢-Escaping from Japan-｣ (en Corea y Taiwan), otra fue en el evento FC en TOKYO DOME y la última como indie en NIPPON BUDOKAN.

En el año 2004 Miyavi partició en la película “Oresama” donde se interpretaba a sí mismo e incluso tuvo programadas varias actuaciones en Estados Unidos a las cuales finalmente no pudo asistir por temas de personal.

Justo a finales de ese mismo año, firmó un contrato bajo la discográfica Universal Records Japan dejando atrás su época indie para debutar bajo un sello “mejor”.
Como artista indie ya había lanzado su primer álbum (雅楽-gagaku-) y como artista major su primer single fue “Rock no gyakushu” que se colocó en las listas del Oricon Hit Chart en el número 10.

Oficialmente su nombre volvió a cambiar, esta vez a -MYV- (un diminutivo de Miyavi) pero irremediablemente el mundo de la música sigue refiriéndose a él por su nombre indie.

Sólo una semana después del lanzamiento de su primer single como major, Miyavi organizó un evento en Shibuya al que asistieron 2000 fans, a los que desde entonces se conoce bajo el nombre de “komiyavi“. Y con el lanzamiento de su segundo single explotó el look del guerrilla en sus directos haciendo vibrar a la gente. Miyavi atrae a la gente hacia la industria de la música no sólo como un simple artista sino como un artista con su único y excéntrico mundo.

Para la grabación de su primer álbum en el sello Universal Records, él mismo interpretó todos los instrumentos, incluídos los arreglos y las programaciones denominando así a su trabajo como “taku-ROCK” (Home Made Rock, rock hecho por uno mismo).

En las letras de Miyavi encontramos impactantes y humorísticas palabras, un lenguaje que han incorporado a sus vidas los “komiyavi“. El mundo de Miyavi se ha denominado como “Neo- visualism” (Nuevo visualismo) derivando de ahí que actualmente su estilo musical sea conocido como “V-Rock” (Visual-Rock).

Desde su debut este artista ha lanzado muchos trabajos, nada más y nada menos que 5 álbumes en total y 13 singles junto a diversos DVDs. Entre los cuales cabe destacar el single “kekkon-shiki-no-uta/Are you ready to ROCK?” (Octubre 2006), canción dedicada a uno de sus amigos que iba a casarse en esas fechas.

Kareshi Kanojo No Jijo, o “Las cosas de él y ella” en español, básicamente narra el romance, y las circunstancias que lo rodean, de los protagonistas Soichiro Arima y Yukino Miyazawa .Todo empieza cuando Yukino, la más brillante en los estudios, excelente deportista, más simpática y guapa de todo el instituto Hokowi ve amenazado su reinado de falsedad al ser descubierta su verdadera personalidad por Arima. Sí, su verdadera personalidad puesto que en casa Yukino es una persona totalmente distinta a la perfecta muchacha que todos admiran en el instituto, sólo su familia conoce ésta doble cara de Yukino que en casa siempre lleva chándal, coletas y gafas. Pero como decía es descubierta por Arima que en un primer momento la chantajeará, la obligará a ayudarle con todas sus obligaciones del instituto (club de kendo, delegado de clase, comité viaje de fin de curso, .....), pero más tarde , cuando Yukino se revela porque ya está harta del chantaje, le revelará que está enamorado de ella y que todo lo hacía por estar a su lado. Se puede decir que Yukino y Arima son almas gemelas, pues al igual que Yuki Arima también tiene una doble personalidad, a la cara de la gente es un estudiante modelo, guapo, simpático y amable con todo el mundo además de un maravilloso deportista, pero vive traumatizado desde que en su infancia fue maltratado por sus padres biológicos, unas personas despreciables que se dedicaban a estafar y extorsionar, y aunque se crió con sus tíos (la familia de Arima es muy conocida porque desde generaciones todos han sido prestigiosos médicos) , unas buenas personas que lo adoran y lo apoyan en todo, y él se ha esforzado por ser siempre el mejor y no decepcionarlos, piensa que en el fondo el mal y el miedo que sus padres biológicos infundaron en él está en su interior y puede aflorar en cualquier momento.

Pero todo lo que he contado no es nada comparado con todas las historias que generan los demás personajes y lo que les depara el futuro a Yukino y Arima. les aconsejo que leán el manga o veán el anime, ambos son buenísimos, se los aseguro que les gustará jejejeje.