Vocaloid 2 es un software de sintetización de bastante potente, orientado especialmente al anime y mas en concreto a opening's y ending's (canciones que salen al principio y/o al final de cada serie,pelicula, etc, sea anime o no) y que está causando un furor enorme en Japón y sus fronteras.

Cuenta con una especial complejidad, que le da la posibilidad de ser aprovechado tanto por expertos en la materia como por novatos.

[ Vocaloid, origen & historia ] En el 2003 Yamaha anunciaba que presentaría "próximamente" un nuevo software, pero sin desvelar muchos detalles. Es en Enero del 2004 cuando finalmente la compañía presenta su software de nombre Vocaloid. Este salio como un producto de de sintetizacion concretamente, si no mas bien como una aplicación de librería musical. Fue gracias a otras empresas o grupos de desarrolladores quienes lo convirtieron en un sintetizador de tal calidad integrando al Vocaloid paquetes para este:

- Zero-G Limited (en el Reino Unido) crearon a Leon, Lola, y Miriam, que vienen a ser "personajes" virtuales, a los cuales se les puso voz para el programa, y los que reproducen las letras que introducimos en el programa.
- Crypton Future Media (Japón) creaba más tarde a Meiko y Kaito, con la misma función pero más elaborada.

En Enero del 2007 Yamaha anuncia la nueva versión de Vocaloid, Vocaloid2, en la que se incluyen nuevas mejoras de sintetización, interfase, y utilidad. PowerFX sacaba la versión inglesa de Vocaloid2 llamada Sweet Ann.
Crypton Future Media seguía en su linea de sacar mejoras y personajes para Vocaloid, y esta vez no seria menos. Desarrollaron dos nuevos paquete, cada uno con un personaje nuevo, aunque en uno de ellos, no seria un personaje, seria un dúo.

- Hatsune Miku [Hatsu Primer), Ne (sonido), y Miku (futuro)](personaje con la que se ilustra la cabecera de este articulo), fue la primera en salir, y es la celebridad más grande de Vocaloid2, tanto, que ha llegado a convertirse en una de las idols más veneradas en Japón, y de la cual hablaremos más adelante detalladamente.

- El dúo Kagamine por Rin y Len, otro paquete de personajes, que al igual que Hatsune Miku, están teniendo mucha repercusión en Japón, pero no hasta el nivel de esta. El segundo paquete de Kagamine Rin/Len salio el 27 de Diciembre del 2007, y su tercer paquete se espera para el 2008 (no se sabe qué día).

El MikuMikuDance Tambien conocido como VPVP (Vocaloid Promotion Video Project) es un sofware que te permite manipular a una Miku 3D en movimientos y expresiones, en fotogramas que te permiten utilizar interpolaciones de movimiento (como en macromedia flash) y te haran el trabajo realmente facil, solo aplicando la posicion que quieres de cada parte (de las que quieres que se muevan), al terminar pasas el render en formato avi y ya tienes una animacion muy bien hecha para tu cancion, tambien puedes mover el cabello, y cambiar las expresiones faciales.

[ Efecto Hatsune Miku ]

En Japón existe un infinito número de idols, ya sean hombres o mujeres, que no son mas que adolescentes bien dotados tanto físicamente como de belleza, que las empresas usan como publicidad, y los vuelven famosos hasta que estos ya toman una edad, o bien aparece otr@ idol nuevo y derrocar al actual. Pues bien, llamamos "Efecto Hatsune Miku" a la repercusión como idol que este personaje esta teniendo. Es tanta la publicidad invertida en este personaje que le llevado a ese rango, así como su belleza, etc..etc... a pesar de ser solo un dibujo animado.
Desde su aparición hasta ahora, se han elaborado multitud de merchandising, y producido una venta espectacular del Vocaloid2, que donde hizo su aparición estelar. Actualmente, es una de las idols más seguida y venerada por todos los adolescente/jóvenes japoneses, y con pronostico de seguir siendolo un buen tiempo.

Miku Hatsune Caracteristicas
Edad: 16 años
Altura: 1.58 m
Peso: 42 Kgs

Fue creada el 31 de Agosto de 2007 y su nombre viene de Hatsu (primera), Ne (sonido) y Miku (Futuro), algo asi como el primer sonido del futuro, fue creada para cantar en japones, dado que existen Vocaloids para el mercado americano y otros para el nipon.

Ademas Miku Hatsune aparece en dos mangas. Uno publicado en la revista Comic Rush y dibujado por Kei, bajo el título de Maker Hikoshiki Hatsune Mix. Y otro publicado en la revista Comp As, dibujado por Ontama y llamado Hatsune Miku no Nichijo Roipara!.

Tambien ha aparecido en el anime Sayonara Zetsubo Sensei, en la versión japonesa del juego online PangYa y en el juego de Nintento DS 13-sai Hello Work DS.

En su larga carrera de cerca de dos décadas, Kiyoharu ha sido el líder de dos grupos populares y con gran influencia (Kuroyume y SADS) y en su carrera en solitario ha trabajo con varios artistas, desde Sugizo de Luna Sea hasta veteranos en el negocio musical como Morrie de Ziggy y Dead end. Su característica más destacable es su poderosa voz que le permite cantar angustiados himnos punk y serias baladas y cualquier cosa imaginable que haya entre medio.

Otra cosa destacable es su relativamente extraño vibrato que usa para hacer durar algunas notas, que es algo que no muchos cantantes pueden hacer.

Cantar, escribir y componer no es lo único en lo que Kiyoharu es bueno, además de los mencionado anteriormente, él toca guitarra, es productor, maneja su propio sello y ha colaborado con varios diseñadores en sus propias ropas y accesorios.

BIOGRAFÍA
La carrera de Mori Kiyoharu comenzó en los años 80 cuando fue integrante de los grupos SUS4 y Garnet. Después de la separación de ambos grupos, Kiyoharu se unió a Hitoki, quien era bajista de Garnet, y crearon lo que hoy se conoce como Kuroyume.

Kuroyume fue creado en la "era dorada" del visual kei, y esto se refleja en el estilo y la música del grupo. En el comienzo de su carrera eran conocidos por sus canciones oscuras y de "típico sonido visual" pero con los años su música progresó a algo más pesado y mejor. Con la única y poderosa voz de Kiyoharu y la sorprendente habilidad con el bajo de Hitoki, era un duo imparable.

A través de muchos eventos indies con varios artista, Kiyoharu formó una cercana relación con Hyde, el vocalista de L'Arc~en~Ciel. Ambos realizaron un cover de la canción Husk de Gastunk durante un concierto del año 1994 y también juntos tuvieron una columna en la revista SHOXX con imágenes sensuales y subidas de tono.

A través de los años, Kuroyume destacaron en la escena con su mezcla de punk y hard rock y finalmente se convertirían en uno de los grupos con más influencia en la historia japonesa después de X y Luna Sea. Muchos artistas jóvenes, actualmente y antes, han nombrado Kiyoharu como una de sus influencias más grandes gracias a su destreza musical que logró casi la perfección debido a sus numerosos años de carrera. Entre estos jovenes artistas están Gara de Merry y Kyo de Dir en grey (quien fue roadie de Kuroyume), esté último en el último tiempo se ha ido acercando a ser un doble de Kiyoharu, en lo que se refiere al pelo, maquillaje y vestuario.

A pesar de que las cosas parecían ir bien, hubo muchos problemas entre Kiyoharu y Hitoki acerca de como debería ser manejado el grupo. Ambos no se podían poner de acuerdo y finalmente decidieron separarse después de una carrera de siete años.

No mucho después de eso, Kiyoharu volvió a la escena músical, con el nuevo grupo SADS. Las expectativas acerca del sonido del grupo eran grandes, y también las de los antiguos grupos de los otros integrantes, pero sorprendieron a todos con el lanzamiento de su single "Tokyo". La voz de Kiyoharu no había cambiado mucho, podía encontrarse más de su estilo con trémolo y fue una agradable mezcla con este nuevo grupo de sonido alternativo y punk.

El grupo finalmente abrió su propio sello en 2001, Fullface Records, y tuvieron sus lanzamientos a través de él. También junto al sello tuvieron sus lanzamientos grupos más nuevos, como "Gendaic Stoic" de Merry y Kiyoharu se hizo su productor y les dio valiosos conocimientos y consejos acerca del negocio. En 2003, después de dominar los rankings con su creciente estilo más oscuro, el bajista de SADS, Eiji Mitsuzono anunció su decisión de abandonar el grupo y desde entonces están en una pausa.

Kiyoharu decidió convertirse en artista en solitario y lanzó su primer álbum, "Poetry", en el verano de 2004. Además de cantar, podía demostrar su abilidad en la guitarra. Colaboró con varios artistas y este lanzamiento sorprendió de buena manera a los fans, con sus suaves y melancólicas canciones. Tuvo muchos lanzamientos más, cada uno distinto al otro musicalmente. Además de limitarse sólo a la música, frecuentemente diseñaba sus propias romas, desde muñequeras a jeans, y ha tenido varias líneas de accesorios de plata diseñados por él.

Encantando a los fans de todas partes, se unió al vocalista de Pierrot, Kirito, para realizar una gira juntos el año 2005. EL duo tiene muchas similitudos musical y personalmente y su gira fue un gran éxito. También participaron en una sesión de fotos para Fools Mate, que actualmente está agotada.

El año 2006 lanzó dos singles y un álbum, tuvo dos largas giras de promoción y no parece querer dejar de presentarse en vivo luego.

aunque aun me falta conocer más del grupo, jejeje

Inicios
Ruki, Uruha y Reita se conocían por su anterior trabajo en Kar+te=zyAnoser. En esta época Ruki se encontraba como baterista y no vocalista. La banda "pre-Gazette" (Ma'die Kusse) [2000~2002], donde Ruki paso a vocalista, decidieron cambiar el nombre e integrar a 2 nuevos miembros excluyendo a los de Soporte. Uno de los miembros, concretamente Yune, les habló de Aoi, y Uruha tras hablar con él, le pidió que se uniese a la banda. Aoi era amigo de toda la vida de Yune Así forman lo que seria Gazette en Febrero del 2002. En Marzo realizan su primera gira por Japón y en Abril de ese año sacan su primer single "Wakaremichi" junto con 2 pv's, entre los meses de Agosto y Septiembre lanzan singles más un nuevo Vhs, en esta época su sello era Martina. Antes de que Yune saliera oficcialmente de la banda, los demas miembros ya estaban en la busca de su reemplazo encontrando a un baterrista novato. Desgraciadamente; según Reita en una entrevista con la Shoxx: el "amateur" no aguantó y decidió salirse a la semana de Gazette. Al enterarse de esto Kai (ex. Mareydi†Creia' ). aprovechó y les habló por teléfono, aceptándolo de inmediato.

Un mes después entran a formar parte del sello PS company, en Mayo comienza su gira con Hanamuke, con lo que hicieron dos canciones. Los tres siguientes meses lanzan 3 maxi singles, a fin de año seguido un mini álbum, con este entran en el ranking Oricon indie, su popularidad aumenta de manera fabulosa en esos meses. Llegada la fecha 28 de diciembre tienen participación de un gran concierto compartiendo con Kra, Deadman, Mucc, Miyavi, D'espairs Ray, Gullet, Pink Halleluja entre otros. Gracias a este concierto el 16 de enero del 2004 realizan su primer concierto en Shibuya AX, el show es registrado y lanzado el 28 de abril del 2004 un DVD con el titulo "Tokio ~Judgment Day~". Hacen una nueva aparición en lo que seria "Shibuya O-East" la grabación sale a la venta en Agosto del concierto llamado "keiseibanka". El 30 de marzo sacan su mini-album con mayor popularidad "Madara", durante octubre acompañan a Kra en una gira "Trivall Arivall"

Su primer álbum "Disorder" salió el 13 de octubre llegando al puesto 19 en el Oricon de la semana -consiguiendo la 5ª plaza el día de su lanzamiento en la clasificación diaria-, lo que significa 11.231 ejemplares, van de gira por todo Japón, Royal Disorder et Grand royal disorder, para promocionar este cd desde el 21 de diciembre del 2004 hasta el 7 de marzo del 2005. El 9 de marzo del 2005 sacan un nuevo maxi Single "reila",el 3 de agosto de este año sacan lo que seria "Gama", para finales del 2006 el maxi-single "Cassis". El 8 de febrero del 2006 fue el lanzamiento de su más reciente full álbum "NIL" en dos versiones, la limitada (con DVD) y la normal.

Finalmente sus recientes sencillos "Regret", "Filth in the beauty" y "Hyena", salieron a la venta con gran aceptación de su público en general. Un nuevo álbum llamado "STACKED RUBBISH" ha sido expuesto a la venta el 4 de julio del 2007 en el que cambian mucho su estilo con respecto a sus trabajos anteriores. Además, como presentación del disco, se muestran dos nuevos PV's: Chizuru, lanzado el 14 de Junio, poniendo banda sonora al largometraje nipón "Apartment", y el PV Burial Applicant, que con melodía tétrica y analizando las dos caras de la muerte, se lanzó el 4 de Julio simultáneamente junto al CD. También se lanzó un DVD de su vivo llamado "DESCOMPOSITION BEAUTY".

Tras 7 meses de gira europea, trabajo y algún descanso que otro, la banda se dispone a lanzar el 13 de febrero del 2008 Guren, un single en versión Optical y Auditory Impression, que incluirá un DVD y tres pistas. Los fans esperan también ansiosos la llegada de nuevos PV's.

INTEGRANTES:

•Ruki/vocalista
•Reita / bajo
•Aoi / guitarra
•Uruha / guitarra
•Kai / batería

Antic Cafe (アンティック,珈琲店, アンティック カフェ, Antic Cafe), también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.

Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Sus seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las B-lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.

Miku y Bou, al conocerse quisieron formar una banda, metieron a un colega de Miku llamado Shinji, el cual se ocupó del bajo y más tarde conocieron a otro colega de Shinji, llamado Akito, más conocído como su mote que Bou le puso Bijin abazure(Zorrita linda) aunque todo esto es lo de menos, luego Akito se fue del grupo porque no quería grabar maquetas ni firmar con ningún sello indie, a lo que le añadimos que metieron a Kanon como bajista más tarde y dieron origen conocido a la banda mayo del año 2003 al firmar un contrato con el sello indie llamado Loop Ash Records, que alberga a otros artistas del ambiente de música visual independiente en Japón. Sus potentes y poderosas presentaciones en vivo, y sus incongruentemente andróginos estilos fue lo que más atrajo a más y más fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolescentes. El 17 de junio de ese mismo año el joven trío lanzó su primer demo, titulada "Opening", de la que fueron editadas no más de 50 copias y distribuidas gratuitamente por las calles, pero que anteriormente fue censurada por motivos de fabricación, esta última censurada fue sólo distribuida por internet. Al mes siguiente editaron su segundo demo, "Uzumaki Senshokutai", del cual fueron editadas 300 copias. Poco tiempo después de estos lanzamientos que se agotaron rápidamente, Shinji desapareció sin dar explicaciones, ni si quiera nadie pudo darse cuenta. Desde entonces nadie volvió a saber de él. Buscando desesperadamente un baterista, se integró Teruki a la banda como baterista, lo que mejoraría la calidad musical de An Cafe al nivel de cualquier banda mejor de la industria. Teruki anteriormente era integrante de la banda indie Feathers Blue.

La banda finalmente debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado "Hatsukoi", el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos, aunque esta también fue censurada en algunas canciones y ya no por el tema de la grabación sino por fragmentos de letras en "3-P". Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles "√69" y "Komou ~Cosmos~", y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 de las listas semanales de álbunes indies de Oricon.

En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos practicamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes habían experimentado, y que los hicieron llegar a los primeros lugar de Oricon por primera vez de esa forma tan masiva."Tekesuta Kousen", el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente "Escapism" alcanzó el lugar nº 4, y finalmente "Merry Making", tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La banda se hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual lanzo su primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

LA PARTIDA DE BOU

Desde el repentino receso musical de la banda a comienzos del 2007 hasta marzo del mismo año se rumoreaba que algo ocurría, ya que en las últimas noticias de An Cafe en el blog de la banda y otros medios sólo aparecían Miku, Kanon y Teruki. Los rumores de que Bou dejaba la banda eran cada vez más fuertes, e incluso se decía que era por que su padre estaba enfermo, pero cuando ya los datos se confirmaron apareció un mensaje de Bou en la página oficial. En el escrito propio de Bou el declaró que su salida de An Cafe la estaba realizando de una forma optimista y no pesimista, que esperaba no ser odiado por los miembros restantes de la banda y por sus fans. Dejó la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomo lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones al igual que en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos.El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año un DVD de lujo donde también sería incluído un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.

antes de la salida de Bou

La búsqueda para un nuevo guitarrista algo esencial para el grupo comenzó el 11 de mayo. El sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos tanto donde estaba Bou como en las que no, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista, ya que estaba confirmado que en julio comenzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3,donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial bajo el eslogan "AN CAFE next generation" fue anunciada la nueva alineación, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para An Cafe. En guitarra Takuya y tambien fue integrando el que tocaria el teclado, Yuuki. Tras esto Sony Music Entertainment Japan se interesa en el potencial del grupo, y los contrata como artistas.

El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación, y su primer single, titulado "Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A NAME", se lanzo el 22 de agosto del 2007.Este tema se convertió en la primera canción de el grupo que será utilizada para promocionar algo externo, que en este caso fue la serie de anime llamada Darker Than Black. El sencillo se convierte en su trabajo más exitoso hasta la fecha, debutando en el puesto nº 12 de las listas generales de Oricon.

Integrantes

Miku (みく, Miku) - Voz
Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治, Tsukiyama Akiharu)
Fecha de nacimiento: 5 de enero, 1984
Signo Zodiacal: Capricornio
Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar y tomar baños
Comida Favorita: Sushi, hamburguesas, Ramen y Pizza
Marcas Favoritas: LHP, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BVLGARI
Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado

Kanon(カノン, Kanon) - Bajo
Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉, Sano Shinya)
Fecha de nacimiento: 5 de julio, 1984
Signo Zodiacal: Cáncer
Hobby: en otoño pasear por el campo en general caminar calles amplias y ver anime
Comida Favorita: pollo, Ramen
Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, Kadokawa, Kodansha, Shūeisha
Color Favorito: negro, morado, plata y dorado

Teruki(輝喜, Teruki) - Batería
Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜, Nagata Teruki?)
Fecha de nacimiento: 8 de diciembre 1981
Signo Zodiacal: Sagitario
Hobbie: escuchar musica, recordar el pasado
Comida Favorita: Tiene un montón
Marcas Favoritas: PAISTE, Pearl
Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda

Yuuki(ゆうき, Yuuki) - Teclado
Fecha de nacimiento: 29 de agosto
Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.
Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.
Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex
Colores favoritos: Dorado, negro, plateado

Takuya(たくや, Takuya) - Guitarra
Fecha de nacimiento: 9 de febrero, 1988
Signo Zodiacal: Acuario
Hobbie: Tomar baños
Comida favorita: Frutas
Marca favorita: Gibson
Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo

Ex-Integrantes

Bou(坊, Bou) - ex guitarrista
Nombre real: Kazuhiro Saitō (斉藤和弘, Saitō Kazuhiro?)☆
Fecha de nacimiento: 16 de septiembre, 1983★
Signo Zodiacal: Virgo
Hobby: dormir y hacerse fotos haciendo cosupure (Cosplay)
Comida Favorita: arroz de cerdo, pastelitos de queso, pastas estilo japonesas , gelatina
Marca favorita: Paul Smith
Color Favorito: negro y dorado
Fecha oficial salida del grupo: 30 de abril de 2007

• Información no confirmada de manera oficial hasta el momento.
• Año de nacimientos de los integrantes no revelados oficialmente.

no conosco mucho de este grupo y la verdad apenas estoy escuchando sus canciones, lo que mas me llamo la atencion fueron sus lindos integrantes...

Cherry Saku Yuuki!!

X Japan (エックス ジャパン / X Japan) es un popular grupo de rock japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス, X), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo.

Historia

La historia de X Japan se suele dividir en tres etapas:

Época independiente (1982-1988): el grupo se llamaba X y se caracterizaba por sus constantes cambios de miembros.
Época X (1989-1992): el grupo se seguía llamando X pero tenía una formación fija.
Época X JAPAN (1992-1997): con nuevo nombre, X Japan, y con Heath en el bajo hasta la disolución.

Época independiente (1982-1988)

En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji.[3] Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.

Epoca X (1989-1992)

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.

Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Angeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Era X Japan (1992-1997)

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la UNESCO. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.

Después de X Japan y la muerte de Hide

El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.

hide Museum en Yokosuka

Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el dos de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJs.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4 integrante del proyecto.

La vuelta del grupo

Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Angeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.

Finalmente, las fechas de los conciertos, y el lugar donde se realizarian estos es revelado por Yoshiki a sus fans mediante Myspace: 28 y 30 de marzo en el Tokyo Dome y el 2 de mayo en Ajinomoto Stadium, pero debido a que los boletos se agotaron muy rápido se abrió otra fecha el 29 de marzo.

°28 de Marzo de 2008: Hakai no Yoru ~ Night Of Destruction (Noche de Destrucción)
°29 de Marzo de 2008: Night Of Madness
°30 de Marzo de 2008: Souzou no Yoru ~ Night Of Creation (Noche de Creación)

Los conciertos fueron transmitidos a través de la cadena privada de televisión WOWOW en HD. La banda ya separada hace mas de una decada incorporó en este live a diversos guitarristas que desfilaron tocando en la posicion del difunto y carismatico guitarrista Hide. Solo rumores corren acerca de quienes serian los guitarristas que cubrirían a Hide, muchos piensan que podría ser Sugizo (guitarrista de Luna Sea) debido a que es sabido por todos los fans que estos dos eran muy buenos amigos.

Actualmenete el grupo, por medio de su portal de MySpace, declaró que realizarán 3 nuevos conciertos, todos por fuera de Japón:

°5 de Juliot de 2008: Villepinte Parc d'exposition, Paris (Francia)
°2 de Agosto de 2008: World Trade Center, Taipei (Taiwán)
°13 de Septiembre de 2008: Madison Square Garden, Nueva York (Estados Unidos)

cantantes actuales

Toshimitsu "TOSHI" Deyama – Voz
Tomoaki "PATA" Ishizuka - Guitarra
Hiroshi "HEATH" Morie - Bajo
Yoshiki "YOSHIKI" Hayashi - Piano y batería
Yasushi "TAIJI" Sawada - Bajo (hasta 1992)

anteriores

Hideto "hide" Matsumoto - Guitarra

Atsushi (Atsushi Tokuo) - Bajo (1985)
Eddie - Guitarra (1985)
Hally - Guitarra (1985)
Hikaru - Bajo (1986)
Isao - Guitarra (1987)
Jun (Hisaishi Takai) - Guitarra (1985~1986)
Kerry - Guitarra (1986)
Satoru - Guitarra (1986)
Terry (Yuji Izumisawa) - Guitarra (1983~1985)
Tomo (Tomoyuki Ogata) - Guitarra (1984~1985)

Look y estilo musical

Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.

El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.

X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés. Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life ha sido interpretada únicamente dos veces en directo, ambas a finales de 1993.

La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.

Conciertos

X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.

El Tokyo Dome fue escenario desde 1991 de la mayoría de los grandes conciertos del grupo

Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.

Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como Music Station donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.

El último concierto del grupo fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.

Discografía

Álbuns de estudio y EPs

1988.04.14 Vanishing Vision
1989.04.21 Blue Blood
1991.07.01 Jealousy
1993.08.28 Art of Life (EP)
1996.11.04 Dahlia

Singles

1985.06.15 I'll Kill You
1986.04.20 オルガスム (Orgasm)
1989.09.01 Kurenai
1989.12.01 Endless Rain
1990.04.21 Week End
1991.09.11 Silent Jealousy
1991.10.25 Standing Sex
1991.12.10 Say Anything
1993.11.10 Tears
1994.7.10 Rusty Nail
1995.08.01 Longing ～ Togireta Melody
1995.12.11 Longing ～ Setsubou No Yoru
1996.02.26 Dahlia
1996.07.08 Forever Love
1996.08.26 Crucify my Love
1996.11.18 Scars
1997.12.18 Forever Love ～Last Mix～
1998.03.18 The Last Song
2008.01.23 I.V.

Álbuns en vivo

1995.01.01 On the Verge of Destruction
1997.10.15 Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996
1997.11.05 Live Live Live Extra
1998.01.21 Live In Hokkaido
1998.03.18 Art Of Life Live
2001.05.30 The Last Live

Recopilaciones

1993.11.21 X Singles
1996.03.21 B.O.X ～Best of X～
1997.12.19 Ballad Collection
1997.12.25 X Japan Singles ～Atlantic Years～
1999.01.30 Star Box
1999.02.24 Perfect Best
2001.12.19 Best ～Fan's Selection～
2002.12.07 X Japan Complete Singles

Recopilaciones varias

1985.11.07 Heavy Metal Force III
1987.07.03 Skull Thrash Zone Vol. 1
2000.06.21 History of Extasy 15th Anniversary
2002.12.04 Trance X
2004.02.24 X Japan Best
2007.03.03 Fun
2007.08.22 Climax -Dramatic Songs-
2007.10.24 Piano Days ～ Kimi to Kiita Love Song

Colecciones y ediciones especiales

1997.12.25 Single Box
1997.12.25 Special Box
1998.10.24 Single System Organizer
1998.10.24 Neomax Gold Disc
1998.10.24 Gold Disc Monument
2001.07.11 Album Box
2005.10.01 X Japan Complete II
2007.02.14 Blue Blood Special Edition
2007.02.14 Jealousy Special Edition

Videografía

1987.08.XX Xclamation
1989.03.16 ThanX ～愛をこめて～
1989.06.01 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig
1989.12.31 刺激 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2
1990.09.01 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5
1991.09.30 刺激 2 ～夢の中にだけ生きて～
Visual Shock Vol. 3
1991.12.21 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5
1992.02.21 Extasy Summit '91 at Nippon Budokan
1992.11.01 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4
1993.05.10 Extasy Summit '92
みんな無名だった、だけど無敵だった
1995.01.01 X Clips
1997.01.01 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 1
1997.03.05 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 2
1997.10.29 Dahlia Tour Final 1996
2001.10.24 X Japan Clips II
2002.03.29 The Last Live Video

DVDs

2000.07.05 X Clips
2001.09.05 Blue Blood Tour 爆発寸前 Gig
2001.09.05 刺激 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2
2001.09.05 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5
2001.09.05 刺激 2 ～夢の中にだけ生きて～
Visual Shock Vol. 3
2001.09.25 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5
2001.09.25 破滅に向かって 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4
2001.10.24 X Japan Clips II
2002.03.29 The Last Live Video
2002.12.04 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5
2002.12.04 Dahlia Tour Final 1996
2003.09.24 Art Of Life 1993.12.31 Tokyo Dome
2002.03.29 The Last Live Video
2007.07.25 Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition
2008.01.25 X Japan Returns Complete Edition
2008.07.23 Visual Shock Dvd Box 1989-1992

Videojuegos

1995.10.20 X-Japan Virtual Shock 001 (Sega Saturn)

El rol del jugador es tomarle fotos a los miembros del grupo mientras se preparan para el concierto del 31 de diciembre de 1994.

Y solo me queda decir q X Japan es el mejor grupo de japon y a sus fans por poner videos por youtube para oir sus maravillosas cansiones (casi toda la informacion q aki puc jejeje >.>)muchas gracias...

Nana Kitade (北出菜奈) nacida el 2 de mayo de 1987 es una cantante japonesa de J-Rock no solo es conocida por sus impresionantes talentos musicales sino también por su único estilo de combinar dos modas: la moda punk y el gothic lolita.

Desde bien niña, Nana estuvo destinada a ser cantante, apasionandose por el piano a los 3 años, componinendo a los 12 e eligiendo tocar la guitarra en su 14 cumpleaños. Su gran pasion por la música hizo trasladarse de su pueblo natal, Sapporo, a Tokyo (la capital de la música en Japón).

2003 - 2005 Estuvo algunos meses escribiendo temas, hasta que decidió como su single debút el tema "Kesenai Tsumi" (Pecado Imborrable), compuesto por Susumu Nishikawa y escrito por la misma Nana. Para ayudar a su exposición SME Records decidió utilizar el tema como el primer tema de cierra de una nueva serie de anime transmitido por la cadena TBS, llamada Full Metal Alchemist, que tenía grandes expectativas de convertirse en todo un éxito. Al comenzar la serie esto fue claramente comprobado, y a esto se le atribuye como la principal razón de que "Kesenai Tsumi" haya sido un completo éxito, debutando en el puesto nº 14 de las listas de Oricon, con ventas superiores a las sesenta y cinco mil copias a nivel nacional.

Los trabajos posteriormente lanzados no se convirtieron en éxitos magistrales, pero el quinto sencillo titulado "KISS or KISS" logró recuperar algo las bajas entradas de Nana en las listas, al llegar al nº 11 de las listas de música de su país. La imagen de Nana transmitía un aire de niña Pop rock, igualmente considerado conservador, pero poco a poco su estilo e imagen irían evolucionando hasta llegar, con "KISS or KISS", al Punk pop y al GothLoli. Este último acaparó la atención de varios, en especial de sus fanáticas mujeres que la consideran un modelo de la moda a seguir. Debido a la notable subida de popularidad que experimentó debido a este cambio, desde aquí el GothLoli se convierte en una de las principales características en el estilo de Nana.

Un mes después, en julio de ese mismo año, lanza su sencillo "Kanashimi no Kizu" (Cicatriz de Tristeza), segundo tema utilizado en Full Metal Alchemist, pero esta vez en un videojuego, y su primer álbum de estudio, lanzado en agosto y titulado "18 -eighteen-", obtuvo un éxito moderado, llegando al nº 16 de las listas de Oricon. Tras haber experimentado en vivo desde el mismo año de su debút, ya sea en actuaciones en televisión, presentaciones en tiendas, o apariciones en festivales, finalmente Nana realiza su primer concierto Nana Kitade Live Showcase '18-eighteen-' el 7 de septiembre del 2005 en el Shibuya-AX.

Tras algunos meses de receso, en febrero del 2006 Nana regresa nuevamente lanzando un nuevo sencillo titulado "SLAVE of KISS", donde graba cuatro temas distintos con relación a los besos. En este sencillo Nana realiza su primer cover, de la canción "KISS" originalmente de la banda japonesa Princess Princess, y donde también graba por primera vez una canción completamente en inglés de su anterior trabajo "KISS or KISS".

A pesar de que sus ventas no son las mejores, la actividad de Nana se ve disminuída, pero eso no impide que en julio lanze al mercado un mini álbum de covers titulado "Cutie Bunny", que incluyó populares temas de interés para las jovenes, tanto de cantantes como de populares series de animación.

Este mismo mes su primer álbum "18 -eighteen" es editado en los Estados Unidos por el sello de música asiática residente allí llamado Tofu Records, al cual le fue agregado su tema grabado en inglés. En agosto Nana viaja por primera vez a ese país, donde se presentó en una tienda de Virgin Megastore en San Francisco, y también asistió a una convención Otaku americana llamada Otakon, donde dio entrevistas para radios relacionadas al ambiente de la música japonesa en ese país. En octubre se lanza el segundo single de este año, "Kibou no Kakera" (Fragmentos de Esperanza), escogido primer tema de abertura para Demashita! Powerpuff Girls Z, versión de anime de la popular animación americana Las Chicas Superpoderosas. Su segundo álbum de estudio, titulado "I scream" fue finalmente lanzado en diciembre del 2006, y obtuvo un no tanto espectacular debút en el nº 135 de las listas de Oricon, debido a que principalmente no tuvo mucha promoción en el mercado, como si lo tuvo el anterior álbum, aún a pesar de ser un álbum musicalmente hablando más completo y elaborado, donde el punk rock era el género predominante; donde terminó de afianzar su estilo goth loli y definitivamente empezó a inclinarse por un rock mucho más pesado y cargado que al principio de su carrera. Poco después de esto Nana comienza su primera gira nacional nanalife LIVE, donde recorre varias locaciones a lo largo y ancho de su país.

En el 2007, debido a las bajas ventas obtenidas por sus últimos trabajos, surgieron fuertes rumores de que el contrato de Nana Kitade con Sony llegaría a su final en poco tiempo. Una vez terminada su gira nacional, y varios meses de un receso, en el mes de julio la cantante viajó a Francia para presentarse en el Japan Expo 2007 de ese país, y en donde aparte de presentar su música también debutó como diseñadora, desfilando los trajes GothLoli que ella misma diseña en el evento llamado Laforet Harajuku.

Este mismo mes, es anunciado que Nana había grabado un nuevo tema, titulado "Antoinette Blue" -En el Japan Expo en Francia confesó que el título estaba inspirado en la reina María Antonieta de ese país-, el cual había sido escogido para ser parte de la serie de anime para TV Tokyo llamada D.Gray-man, como tema de cierre de ésta. Poco después sería anunciado que esta canción se convertiría en un nuevo sencillo, y finalmente fue anunciado su lanzamiento para el 5 de septiembre. "Antoinette Blue" debutó en el puesto nº 34 de las listas de Oricon la primera semana de su lanzamiento, llegando a ser su single de mejores ventas desde hacía 2 años con el poco más de 8 mil copias que alcanzó.

Tras haberse cumplido cinco años desde su debút en la música, Sony Music decide lanzar la primera compilación de sencillos de Nana, titulada "Berry Berry SINGLES" inicialmente agendada a ser lanzada para el 31 de octubre (cerca del 29 de octubre, día del debút oficial de Nana con su primer single), pero después aplazada al 14 de noviembre. El álbum, que recopiló 9 temas sencillos mas 3 bonus track: nuevas versiones de su single debút "Kesenai Tsumi" y de "Alice" con la colaboración de Marty Friedman (Megadeth), y también el cover "Love Your Money", canción originalmente del grupo inglés Daisy Chainsaw.

Discografía

Singles

1. Kesenai Tsumi (消せない罪, Kesenai Tsumi?) (29 de octubre, 2003)
2. Utareru Ame (撃たれる雨, Utareru Ame?) (4 de febrero, 2004)
3. HOLD HEART (22 de julio, 2004)
4. pureness/Nanairo (pureness/七色, pureness/Nanairo?) (17 de noviembre, 2004)
5. KISS or KISS (1 de junio, 2005)
6. Kanashimi no Kizu (悲しみのキズ, Kanashimi no Kizu?) (20 de julio, 2005)
7. SLAVE of KISS (8 de febrero, 2006)
8. Kibou no Kakera (希望のカケラ, Kibou no Kakera?) (4 de octubre, 2006)
9. Antoinette Blue (アントワネットブルー, Antoinette Blue?) (5 de septiembre, 2007)
10. SUICIDES LOVE STORY (5 de marzo, 2008)
11. Siren (サイレン) (26 de marzo, 2008)
12. PUNK&BABYs (23 de julio, 2008)

Álbun

1. 18 -eighteen- (24 de agosto, 2005)
2. I scream (6 de diciembre, 2006)

Mini álbun

Cutie Bunny ~Nana-teki Rock Daisakusen Codename wa C.B.R.~ (Cutie Bunny ～菜奈的ロック大作戦 コードネームはC.B.R.～, Cutie Bunny ~Nana-teki Rock Daisakusen Codename wa C.B.R.~?) (12 de julio, 2006)

Compilaciones

Berry Berry SINGLES (31 de octubre, 2007)

DVD

NANA KITADE -18MOVIES- (7 de diciembre, 2005)

Combinado con su increíble presencia en el escenario, es casi imposible no notar a Nana. ¡Pero eso no es todo lo que tiene que ofrecer! Famosa por su imagen de Gothic Lolita, ella se ha convertido en un icono para las adolescentes. Su cara adorna las portadas de incontables revistas de moda.

Cuando se le pregunta acerca de sus esperanzas para el futuro ella contesta: -“Quiero ser la clase de artista que puede manejar las emociones de mis oyentes, incluso electrizar a algunos de ellos.

ORANGE RANGE originalmente estaba formado por 6 chicos (tres cantantes y tres músicos), aunque ahora son 5. Amigos desde el colegio, son originarios de Okinawa, y han visto como su vida se ha transformado completamente en tan solo dos años.

En 2001 no eran más que simples alumnos de secundaria, pero tenían un antecedente cultural y, en particular, musical especialmente rico, pero que nada predisponía a que se convirtieran en estrellas. Actualmente, su segundo álbum ha superado los 2,7 millones de ejemplares vendidos, mientras que todos sus singles se coronan con éxito a pesar de su ritmo constante e imparable. Y como culminación, se les eligió artistas del año 2004. El éxito de ORANGE RANGE es todo un hecho, seguramente por su autenticidad y su proximidad a lo que son los jóvenes japoneses de hoy, por las referencias musicales y un deseo de apertura cultural así como una mentalidad nada elitista y un look que permanece cercano al de su público. También por la alegría de vivir que contagian las canciones de este grupo, mezclando con destreza rock, funk, pop y disco. ORANGE RANGE parece pues que tiene un éxito duradero asegurado, a condición, no obstante, de que lleguen a preservar su imagen de una comercialización en exceso como la que reina en el universo de la música nipona.

Entre otras han sido utilizadas canciones como 02 el opening para code geass r2, Sayonara, tema de Teppan Shoujo Akane!! (2006), Love Parade, Ending de la película Densha Otoko (2005), Hana, tema de la película Ima, Ai ni Yukimasu (2004), Viva Rock, Ending 3 de Naruto o Asterisk Primer opening de Bleach

Miyavi nació el 14 de Septiembre del 1981 y ya aporta tras de sí una larga carrera musical repleta de buenos trabajos.

Hijo de madre japonesa y padre perteneciente a la segunda generación de los primeros inmigrantes coreanos de Japón (Zainichi) Miyavi era un sano chaval que adoraba asistir al colegio y jugar al fútbol. Debido a una pequeña lesión tuvo, sin embargo, que dejar de practicar este deporte aunque por otro lado este incidente le permitió dedicarse a la guitarra y la composición desde la tierna edad de 15 años.

Tanta pasión encontró en la música que con tan sólo 17 años ya tenía formada una pequeña banda indie y al año siguiente, en el 1999, entró a formar parte oficialmente de Dué le quartz, banda dedicada al visual kei.

En el año 2002 la banda se disolvió, y Miyavi emprendió su carrera en solitario bajo el sello indie PS Company en el 2003. Hasta esos momentos su nombre artístico había sido Miyabi (con “b”) pero al convertirse en un artista en solitario decidió cambiarlo a Miyavi, como actualmente se le conoce. Su estilo musical varió totalmente al que tenía estando en la banda por lo que muchos fans de la banda se dispersaron y por otro lado atrajo a muchos otros nuevos. Ahora su música tenía un toque más duro, ya no era simplemente visual kei, sino que podía considerarse como actualmente se la denomina, Visual-Rock. Su look seguía siendo como el de un cantante pop pero su música virava hacia el Industrial Metal, incluyendo distorsiones de voz, melodías desafinadas de guitarra (a su vez distorsionadas), etc.

Como artista indie su primera actuación en vivo tuvo lugar en el SHIBUYA KOKAIDO, la segunda en el HIBIYA YAGAI ONGAKUDO,,,Asia TOUR ｢-Escaping from Japan-｣ (en Corea y Taiwan), otra fue en el evento FC en TOKYO DOME y la última como indie en NIPPON BUDOKAN.

En el año 2004 Miyavi partició en la película “Oresama” donde se interpretaba a sí mismo e incluso tuvo programadas varias actuaciones en Estados Unidos a las cuales finalmente no pudo asistir por temas de personal.

Justo a finales de ese mismo año, firmó un contrato bajo la discográfica Universal Records Japan dejando atrás su época indie para debutar bajo un sello “mejor”.
Como artista indie ya había lanzado su primer álbum (雅楽-gagaku-) y como artista major su primer single fue “Rock no gyakushu” que se colocó en las listas del Oricon Hit Chart en el número 10.

Oficialmente su nombre volvió a cambiar, esta vez a -MYV- (un diminutivo de Miyavi) pero irremediablemente el mundo de la música sigue refiriéndose a él por su nombre indie.

Sólo una semana después del lanzamiento de su primer single como major, Miyavi organizó un evento en Shibuya al que asistieron 2000 fans, a los que desde entonces se conoce bajo el nombre de “komiyavi“. Y con el lanzamiento de su segundo single explotó el look del guerrilla en sus directos haciendo vibrar a la gente. Miyavi atrae a la gente hacia la industria de la música no sólo como un simple artista sino como un artista con su único y excéntrico mundo.

Para la grabación de su primer álbum en el sello Universal Records, él mismo interpretó todos los instrumentos, incluídos los arreglos y las programaciones denominando así a su trabajo como “taku-ROCK” (Home Made Rock, rock hecho por uno mismo).

En las letras de Miyavi encontramos impactantes y humorísticas palabras, un lenguaje que han incorporado a sus vidas los “komiyavi“. El mundo de Miyavi se ha denominado como “Neo- visualism” (Nuevo visualismo) derivando de ahí que actualmente su estilo musical sea conocido como “V-Rock” (Visual-Rock).

Desde su debut este artista ha lanzado muchos trabajos, nada más y nada menos que 5 álbumes en total y 13 singles junto a diversos DVDs. Entre los cuales cabe destacar el single “kekkon-shiki-no-uta/Are you ready to ROCK?” (Octubre 2006), canción dedicada a uno de sus amigos que iba a casarse en esas fechas.

Gackt (ガクト, Gakuto?, 4 de julio) es un cantante japonés originario de la Prefectura de Okinawa. Su grupo sanguíneo es A. Tanto su fecha de nacimiento y nombre real se mantienen en secreto, a pesar de que oficialmente por parte de Gackt y su agencia se haya publicado que nació el día 4 de julio de 1540, y su nombre como el de Gackt Camui (神威 楽斗, Kamui Gakuto?).

Escribe y compone sus canciones, y es un instrumentalista multitalentoso (domina casi todos los instrumentos de viento, el piano, la batería, la guitarra y los tradicionales instrumentos japoneses como el Koto o el Shamisen entre otros), tal como él afirma en su autobiografía Jihaku y tal y como demuestra en sus conciertos en los que aparece tocando toda clase de instrumentos. Plurilingüe, habla japonés, chino, coreano,mandarin y algo de inglés, español y francés, tal como él mismo ha dicho recientemente para la revista Tokyo Headline y Oricon, actualmente continúa con su aprendizaje de lenguas extranjeras.

Gackt se dio a conocer en el público japonés como vocalista y pianista del grupo de Visual Kei gótico Malice Mizer. Después de problemas con Mana, el líder de la banda, Gackt decidió hacer su carrera como solista.

Seguramente si digo "FLOW" no os sonará a nada, pero si digo "Naruto", ya empezareis a prestar atención.cuando escuchen opening, Go!", kizas ya sepan de qué estoy hablando.(de todas formas ahi puc la cancion)jejeje xD Y más entrados en el tema,Flow es un grupo indies de rock japonés. Está formado por cinco chicos
Kohshi (vocalista), Keigo (vocalista), Take (guitarrista), Got's (bajo) y Iwasaki (batería).Su carrera hace "relativamente" poco que ha comenzado, pero ya han avanzado lo suyo. Esperemos que sigan así! ^o^

^O^ Siii!!!!!! Tenía muchas ganas de poner algo sobre este grupo Pero me ha costado una barbaridad encontrar algo sobre ellos xD por ultimo aqui les dejo este video q esta padrisimo